Filmes

O melhor filme de quadrinhos todos os anos desde ‘Blade’

Muito parecido com o faroeste nos anos 1940 e 1950, o “filme de quadrinhos” como gênero explodiu nas últimas duas décadas. O que antes parecia uma estranheza impenetrável agora se tornou um dos sucessos comerciais mais garantidos, já que os grandes estúdios se esforçaram para produzir tantas adaptações para filmes de quadrinhos quanto possível, sem fim à vista.

Mas é claro que o “filme de quadrinhos” não é necessariamente um gênero. Uma História da Violência e Guardiões da Galáxia são ambos “filmes de quadrinhos”, mas não poderiam ser mais diferentes em tom, execução e tema. Como os estúdios se aglomeraram para adquirir o maior número possível de propriedades de quadrinhos, os cineastas mais talentosos usaram isso como uma oportunidade para contar histórias únicas e díspares dentro do guarda-chuva dos “quadrinhos”. Logan e Homem-Aranha: Homecoming e Mulher Maravilha estão todos fazendo coisas muito diferentes, e nós, o público, ficamos muito melhores com isso.

Assim, com histórias em quadrinhos e filmes de super-heróis não mostrando sinais de desaceleração, Haleigh Foutch e Adam Chitwood da Collider acharam prudente aproveitar esta oportunidade para olhar para trás e tentar destacar o “melhor” filme de quadrinhos de cada ano, desde que a tendência explodiu. Enquanto muitos apontam para X-Men de 2000 como um ponto de virada (e foi), isso desconsidera o impacto de Blade de 1998 , que da mesma forma teve uma abordagem mais adulta e fundamentada para o material.

E é aí que começamos nossa história. Abaixo, olhamos para trás e escolhemos o melhor filme de quadrinhos de todos os anos desde 1998, quando Blade foi lançado. Como acontece com todas as listas dessa natureza, esta é subjetiva – sem dúvida haverá desacordo. Mas esta peça tem o objetivo de provocar discussão e reflexão, mais do que ser uma autoridade definitiva. Então, vamos tentar manter isso em mente.

Para uma visão ainda mais abrangente dos filmes de quadrinhos, confira nossa classificação de todos os filmes de super – heróis dos anos 2010 .

1998 – Blade

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Imagem via New Line Cinema

Quando você olha para o legado duradouro da Marvel Comics e o domínio atual do MCU na bilheteria, é fácil pensar que o primeiro sempre significou que o último era um dado adquirido. Mas não é bem assim. Na verdade, poucos anos antes de Blade, de 1998, definir o cenário para o movimento cinematográfico que redefiniria o cinema contemporâneo, o Marvel Entertainment Group entrou com pedido de falência. O último filme baseado em um personagem da Marvel que chegou aos cinemas foi Howard, o Pato, de 1986 (que também foi o primeiro desde a série do Capitão América de 1944 ), tornando Blade o primeiro filme da Marvel desde a dupla DTV dos anos 90 de The Punisher e Capitão América. E contra todas as probabilidades, foi um sucesso, levando para casa US $ 131 milhões nas bilheterias com um orçamento de US $ 45 milhões.

Muitas vezes esquecido como o filme que lançou a mania dos super-heróis modernos, Blade se adaptou vagamente do personagem da Marvel Comics, reinventando o caçador de vampiros vampiros e adaptando-o para estrelar Wesley Snipes . Diretor Stephen Norrington trabalhou a partir de um roteiro de David S. Goyer , que viria a ser uma figura formativa em filmes CC com seu trabalho em ‘Christopher Nolan s Cavaleiro das Trevas filmes e Zack Snyder’ filmes DCEU s, e é mais fácil de ver a linhagem do “mais corajoso” pegue aqueles filmes oferecidos no Blade. E isso se mantém muito bem, especialmente para um filme com uma trilha sonora de pico do final dos anos 90, corrente da cultura gótica e, claro, uma estrela de ação da era em Snipes. Stephen Dorff também o esmagou como o vilão Deacon Frost, e a tomada madura de Blade para censura negativa permitiu o tipo de vilão alegre e duradouro que o MCU lutou para acertar por um tempo. No final das contas , Blade reescreveu as regras. Dizia com firmeza que os filmes de quadrinhos não eram apenas para crianças, não eram apenas para fãs obstinados e que podiam renascer e remodelar – sem capas, capuzes ou identidades secretas – sangrentos e ousados ​​como eles queria ser, para ter uma nova vida na tela. – Haleigh Foutch

1999 – Homens Misteriosos

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Imagem via Universal Pictures

Embora 1999 seja um dos melhores anos de todos os tempos para o cinema, é muito pequeno quando se trata de filmes de quadrinhos. Então Mistério Homens , uma adaptação livre de Bob Burden ‘s Flaming Carrot Comics , tipo de vitórias por padrão aqui. Mas é um filme muito divertido com um toque mais sombrio, pois segue um grupo de super-heróis menores com poderes inexpressivos (como o poder de ser invisível, mas apenas quando ninguém está olhando) que são forçados a salvar o dia quando um vilão chamado Casanova Frankenstein ( Geoffrey Rush ) se prepara para lançar uma arma em Champion City. Homens Mistérioestava um pouco à frente de seu tempo, e pode-se imaginar que poderia ter sido um sucesso maior se tivesse sido lançado quando o público em geral estava mais familiarizado com os tropos dos quadrinhos. Mas Ben Stiller é incrível como um homem com o poder de ficar com raiva, e o quadro de personagens coloridos e a vontade do filme de ser extremamente estranho o tornam uma comédia divertida e única. – Adam Chitwood

2000 – X-Men

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Imagem via 20th Century Fox

Se Blade ajudou a desencadear a atual onda de filmes de super-heróis, X-Men ajudou a defini-la. Uma mortalha paira sobre toda a franquia após as terríveis acusações contra Bryan Singer , mas X-Men foi o filme que estabeleceu o modelo para a mania de super-heróis que ainda vivemos duas décadas depois. A produtora Lauren Schuler Donner viu o potencial inexplorado da popularidade dos X-Men e conduziu o projeto para a tela em uma caminhada prolongada de quase duas décadas até a linha de chegada que viu uma porta giratória dos maiores nomes de Hollywood ir e vir, de James Cameron para Michael Chabon. Por fim, o roteirista David Hayterfoi contratado para levar o filme à sua forma final, um épico de super-heróis em conjunto que baseou o material em uma corrente sociopolítica, passando a se tornar o filme de maior bilheteria do ano e provando que filmes de super-heróis poderiam chegar às bilheterias em um grande maneira.

Parte da genialidade do filme também estava no elenco, recrutando atores veteranos consagrados como Patrick Stewart e Ian McKellan para interpretar o Professor X e Magneto, e em uma das grandes descobertas da época, escalar o então desconhecido Hugh Jackman como Wolverine. Essas atuações alimentaram a franquia por mais 20 anos, enquanto a abordagem menos exagerada e mais séria do filme (e uma atuação ainda mais séria nas bilheterias) recontextualizou como a indústria percebia os filmes de super-heróis. E, claro, há o Kevin Feige disso. O futuro chefe da Marvel Cinematic Universe fez sua estreia no cinema no X-Men, supostamente incentivando uma adaptação mais fiel dos quadrinhos, marcando a chegada de uma das vozes mais importantes no futuro do cinema de super-heróis. Da abordagem criativa ao tom, do elenco à equipe de produção, X-Men foi um dos momentos mais importantes da história do cinema de super-heróis. E embora possa não ser o melhor filme de X-Men, também é um blockbuster de ação muito agradável. – Haleigh Foutch

2001 – Josie e as Pussycats

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Imagem via MGM e Universal Pictures

Vamos apenas dizer que é preciso muito para vencer o Ghost World. J osie and the Pussycats é um daqueles filmes que nunca teve o respeito que merecia quando estreou nos cinemas, mas despertou um grande culto nos anos desde então. E graças a Deus por isso, porque é uma joia da comédia à frente de seu tempo que possui uma das melhores trilhas sonoras originais da época. Produzido pela lenda do R&B Kenneth “Babyface” Edmonds com a vocalista do Letters to Cleo Kay Hanleyfornecendo os vocais principais, a trilha sonora absolutamente rasga. Mas, como qualquer pessoa que cresceu com o cheiro de Herbal Essences e um tubo de Doritos 3D na mão, isso nunca esteve em questão. O que os críticos e o zeitgeist perceberam recentemente é a qualidade do filme em si, uma alegre ode da era Girl Power ao poder da música e da amizade que não agradava ao público.

Ao contrário, Josie and the Pussycats é uma derrubada inteligente da cultura corporativa e do consumismo desenfreado que não apenas derruba o feminismo com fins lucrativos, mas nos mostra como a coisa real se parece; como bons amigos cuidando uns dos outros, apoiando uns aos outros e usando suas vozes para amplificar aquilo em que acreditam. Rachael Lee Cook , Rosario Dawson e Tara Reid protagonizam o trio título, apoiando-se mutuamente a cada curva e saltando fora um do outro com uma exuberância vertiginosa. E há os sempre excepcionais Parker Posey e Alan Cumming como os grandes vilões que tentam comprar sua empresa saudável e reembalá-la para o consumo em massa. Como tudo mais emHarry Elfont e Deborah Kaplan, clássico desconhecido, o elenco é brilhante e alegre. Josie and the Pussycats é sem dúvida o filme mais alegre desta lista e facilmente o que mais merece uma reavaliação. – Haleigh Foutch

2002 – Homem-Aranha

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Imagem via Sony Pictures

Vice-campeão: Blade II

O Homem-Aranha de Sam Raimi é uma verdadeira peça única de produção de quadrinhos que nasceu tanto de seu amor pelo cinema da Idade de Ouro quanto de sua paixão pelas páginas polpudas dos quadrinhos da Marvel. É uma combinação que funciona como um encanto, talvez o filme de quadrinhos até agora que mais parece um quadrinho clássico trazido à vida, e eu sou da opinião polêmica e freqüentemente de que ainda é meu filme favorito do Homem-Aranha . (Eu garanto que não há necessidade de me @, eu já ouvi tudo.) Toby Maguire é objetivamente, hilariamente velho demais para o papel, mas ele também acerta a natureza sincera e de olhos arregalados do personagem. E ele é acompanhado por uma virada marcante e icônica de Willem Dafoecomo Goblin Verde. Há uma pureza e uma qualidade despretensiosa no Homem-Aranha que o diferencia de seus colegas, dando-lhe um brilho singular que não diminuiu nem um pouco para mim nos anos seguintes. – Haleigh Foutch

2003 – X2: X-Men United

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Imagem via 20th Century Fox

Vice-campeões: American Splendor , Hulk

X2 , às vezes chamado de X2: X-Men United , era um negócio extremamente importante quando foi lançado. Foi a aguardada sequência do sucesso e definidor de gênero X-Men, e também veio na esteira do Homem-Aranha de Sam Raimi, estabelecendo recordes de bilheteria e recebendo público positivamente estimulado para novos filmes de quadrinhos. E sabe de uma coisa? X2aguenta. As peças do set de ação permanecem espetaculares, e o filme é tremendamente eficaz na continuação da história de Wolverine que começou com o primeiro filme. O que realmente o diferencia, no entanto, éo desempenho deBrian Coxcomo William Stryker – um dos melhores e mais eficazes vilões da franquia.X2 realmente mostra o ódio e o preconceito contra os mutantes, mas coloca um humano militante no lado oposto com os meios para reunir todos os mutantes que puder – apesar do fato de seu próprio filho ser um mutante. Os paralelos temáticos com a luta pelos direitos LGBTQ são claros como o dia, e dessa forma o filme é uma espécie de cápsula do tempo. É também muito divertido e a arte é elevada desde o primeiro filme de uma forma épica, mas elegante, construindo para um final agridoce que define a saga Dark Phoenix perfeitamente. Pena que eles nunca entenderam essa história … – Adam Chitwood

2004 – Homem-Aranha 2

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Imagem via Sony Pictures

Era uma vez, Homem-Aranha 2 foi saudado como uma das melhores sequências de todos os tempos. Agora, na esteira do universo cinematográfico da Marvel e da abordagem corajosa da DC, seu status parece ter caído, apesar do fato de ser ótimo, na verdade. A abordagem de Sam Raimi para o Homem-Aranha foi certamente mais elevada do que o que veio depois, mas o Homem-Aranha 2 alegremente cruza a linha entre desenho animado e identificável. Este é um filme de história em quadrinhos, pelo amor de Deus, então por que Raimi não deixou sua bandeira do terror voar naquela sequência icônica de Doc Ock? Mas além do teatro, Homem-Aranha 2é também uma história emocionalmente fundamentada sobre maturidade e a incapacidade de Peter Parker de equilibrar seus deveres como Homem-Aranha com seus relacionamentos humanos como ele mesmo. Spider-Man 2 é uma ótima narrativa de cima a baixo. – Adam Chitwood

2005 – Batman começa

Vice-campeões: Constantino , uma história de violência

Ao todo, Batman Begins é um dos filmes de quadrinhos mais influentes já feitos. E é bom também! Na esteira de seu lançamento, os estúdios estavam agitados com projetos descritos como “uma reinicialização corajosa na veia de Batman Begins ”. A abordagem do diretor Christopher Nolan para o personagem icônico foi apresentar uma explicação lógica para cada aspecto de seu ser, resultando em uma adaptação de quadrinhos tremendamente fundamentada que evitou os saltos lógicos de, digamos, X-Men ou Homem-Aranha e, em vez disso, imaginou como seria o mundo real se o Batman realmente existisse. Christian Baleteve uma performance devidamente fundamentada, e cada canto do projeto de Nolan estava em sintonia com o modus operandi do filme – do “Tumbler” à transformação de Jonathan Crane em Espantalho. E além de entregar um blockbuster e puro nível de entretenimento, Nolan também foi capaz de criar uma história tematicamente rica sobre o medo. Nada mal para um “filme de quadrinhos”. – Adam Chitwood

2006 – Superman Returns

Imagem via Warner Bros.

Sim, Superman Returns é bom, na verdade. O diretor Bryan Singer – cujas alegações pessoais são profundamente perturbadoras e não algo a descartar – adotou uma abordagem adorável para este reboot, elaborando algo como uma sequência do filme de Richard Donner , embora com um novo elenco. E enquanto muitos ficaram chateados com a falta de ação e violência do filme, eu realmente acho que o tom está certo para o personagem do Superman. Este é um alienígena cuja qualidade definidora é proteger os outros. Ele não costuma ir para a ofensiva, então vê-lo passar o filme inteiro salvando pessoas – especialmente depois do 11 de setembro – é algo revigorante e inspirador. Brandon Routhfez um Superman incrível, e é uma pena que ele não teve a oportunidade de explorar mais o personagem. – Adam Chitwood

2007 – 30 dias da noite

30 Dias da Noite facilmente se classifica entre minhas escolhas para os filmes de terror mais subestimados do século XXI. Refletindo sobre o conceito genuinamente inspirado naminissérie de quadrinhos deSteve Nilesde mesmo nome, o filme mostra um bando de vampiros antigos descendo sobre uma cidade do Alasca enquanto ela se instala para uma noite polar de um mês. Atribui isso areação deJosh Hartnettou mal-estar vampírico após uma série de ofertas abaixo da média, incluindoDracula 2000,Queen of the DamnedeVan Helsing, mas o público e os críticos praticamente criticaram o filme após o lançamento. O que é uma loucura, porqueregrasabsurdas. São os vampiros mais assustadores que já apareceram na tela em anos. Danny Huston? Aterrorizante. Ben Foster ? Nem mesmo um vampiro, ainda é assustador! O diretor David Slade e o cinegrafista Jo Willems disparam o inferno fora do filme de terror sombrio e brutal, fazendo os vampiros se sentirem como uma força da natureza, tão inevitável quanto o inverno gelado. Ainda estou esperando que este tenha uma reavaliação cultural adequada, mas por agora, estarei aqui batendo o tambor que 30 Dias de Noite é um inferno de um filme de terror e uma adaptação inesperada de quadrinhos. – Haleigh Foutch

2008 – O Cavaleiro das Trevas

Vice-campeões: Homem de Ferro , O Justiceiro: Zona de Guerra

Christopher Nolan redefiniu como um filme do Batman poderia ser com Batman Begins , mas com O Cavaleiro das Trevas, ele estabeleceu um padrão para uma narrativa naturalista de super-heróis que os cineastas ainda estão tentando superar até hoje. É considerado por muitos o melhor filme de história em quadrinhos de todos os tempos, e é fácil perceber por quê, porque Nolan não condescende com o gênero em que está trabalhando, ele o abraça e o trata com o respeito que você faria com qualquer outro grande crime drama. A recompensa é um filme que joga como um dos grandes, por sua vez, apresentando uma performance ininterrupta do falecido Heath Ledgercomo o Coringa; uma das performances na tela mais transformadoras dos últimos 20 anos. E Nolan é inteligente o suficiente para saber que só porque você está jogando com franqueza não significa que você está minando a centelha de imaginação e adrenalina que torna o gênero do super-herói tão duradouro. Quer sejam as cenas de ação ou as batidas mais calmas dos personagens, O Cavaleiro das Trevas é uma classe mestre em cinema de precisão e é o único filme que poderia ter vencido no mesmo ano que nos deu a virada de jogo que é o Homem de Ferro . – Haleigh Foutch

2009 – Vigilantes

Tempo o pináculo das histórias em quadrinhos não adaptáveis, e por boas razões; é um material denso, existencial e provocativo cheio de interlúdios e subtramas, um conjunto massivo de personagens dificilmente agradáveis ​​a totalmente repreensíveis e uma crítica da narrativa do super-herói em geral que resiste à adaptação cinematográfica. E então há aquele final impossível. Aversão cinematográfica deZack Snyder de2009 não acerta tudo isso, mas é tão devotadamente fiel e elegante quanto você poderia desejar em um longa-metragem. Eu expliqueiporque acho que o polêmico final da mudança funcionano contexto do filme, mas deixando isso de lado, junto com toda a conversa sobre qual corte é o melhor (é a versão do diretor)Watchmen é um dos filmes de quadrinhos mais visualmente impressionantes de todos os tempos, ancorado por um conjunto de arrasar (todos eles são ótimos, mas Jackie Earle Haley é definitivo ) , a cinematografia exuberante de Larry Fong e algumas das coreografias de luta mais marcantes em esta lista. – Haleigh Foutch

2010 – Scott Pilgrim vs. o mundo

Vice – campeões : Kick-Ass , Super

Edgar Wright é um dos melhores e mais empolgantes cineastas que trabalham hoje, então é claro que ele fez uma ótima adaptação de quadrinhos. Scott Pilgrim vs. the World é vibrante, pulsante e cheio de vida, mas apesar de todas as suas maneiras únicas de trazer a ação da história em quadrinhos para a tela, é no final das contas uma doce história de maioridade sobre um idiota egoísta que aprende a tornar-se um ser humano um tanto compassivo. Ajuda o fato de também ser hilário e ter um elenco repleto de artistas incríveis ( Chris Evans como Lucas Lee são perfeitos), e também tem uma trilha sonora matadora. Este é o tipo de filme em que se algo der errado, tudo desmorona. E, felizmente para Wright, ele é um gênio, então quase tudo que ele faz aqui funciona lindamente. – Adam Chitwood

2011 – X-Men: Primeira Classe

Vice-campeões: Capitão América: o primeiro vingador , Thor

X-Men: First Class é o melhorfilme de X-Men já feito, e uma janela para um universo alternativo no qual esta franquia poderia realmente ter disparado. A decisão de definir a ação na década de 1960 foi brilhante, mas existem três elementos principais que distinguem este filme:a direção vigorosa de Matthew Vaughn , o roteiro sedutor mas perigoso deVaughn e Jane Goldman e o elenco absolutamente incrível . Michael Fassbender , James McAvoy , Jennifer Lawrence , Nicholas Hoult , Zoe Kravitz , Kevin Bacon e Rose Byrnetudo no mesmo filme? E isso é bom? O filme mantém o tom básico dos filmes anteriores ao mesmo tempo em que abraça o talento dos anos 60 com uma abordagem do tipo Bond para a estética e a ação. É divertido e sério ao mesmo tempo, permitindo que os jovens mutantes se divirtam enquanto também atinge o ato final comovente em que o relacionamento de Charles e Erik é irreparavelmente quebrado. Que imagem. – Adam Chitwood

2012 – Os Vingadores

Imagem via Marvel Studios
Imagem via Marvel Studios

Vice-campeões: Dredd, The Dark Knight Rises, Men in Black 3

Os Vingadores redefiniram o que os filmes podem ser. Dê uma olhada nos Grandes Debates Scorsese de 2019 e é fácil ver que é um legado complicado em termos de como mudou a produção de filmes e distribuição, mas foi um ato inovador, ambicioso e audacioso de franquia e recompensa de longo prazo. mesmo. Orientado pelo presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, a Marvel Cinematic Universe começou com uma aposta no então um tanto obscuroHomem de Ferro, astutamente se expandindo com cada nova parcela e as cenas pós-crédito cruzadas, até que tudo culminou emVingadoresde 2012.

Escrito e dirigido por Joss Whedon , que estabeleceu um talento especial para contar histórias em conjunto com séries como Buffy the Vampire Slayer e Firefly antes de estabelecer suas credenciais de direção de filme com Serenity de 2005 , Vingadores uniu os principais jogadores do recém-estabelecido Universo Cinematográfico Marvel em uma emocionante, conto de equipe habilmente equilibrado. Estamos completando uma década desde que os Vingadores mudaram o jogo, e em comparação com o escopo épico da Guerra do Infinito e Endgame, quase parece estranho. Mas as batidas e (a maioria das) as piadas ainda caem, o elenco realmente é icônico no filme que cimentou seu lugar no cânone da história do cinema, e aquela tomada dos Vingadores se reunindo, você sabe qual, ainda evoca um puro emoção de deleite. Pode ter uma das aberturas mais desajeitadas de todo o MCU, e você pode vê-los resolvendo as dificuldades de forjar um universo cinematográfico em tempo real, mas há uma sensação de admiração e admiração com a ideia de heróis que nunca parece para se dissipar. – Haleigh Foutch

2013 – Snowpiercer

Imagem via The Weinstein Company
Imagem via The Weinstein Company

Vice-campeões: Homem de Aço , Homem de Ferro 3

Se você quiser ver o Capitão América monologando sobre comer bebês, cara, eu tenho um filme para você! Antes de se tornar o queridinho dos prêmios com o fenomenal Parasite , Bong Joon Ho construiu uma carreira subvertendo as expectativas do gênero, de thrillers de crime a filmes de monstros. Inspirado por Jacques Lob e Jean-Marc Rochette ‘s pós-apocalíptico graphic novel Le Transperceneige , Expresso do Amanhã é um proto Parasite das sortes, encenado em toda a disparidade classe devastador entre os carros de passageiros em um trem nunca parar cheio de sobreviventes numa ambiental apocalipse. Chris Evansleva os passageiros famintos e esquálidos nas costas à revolução, lutando através da extravagância cada vez mais decadente das cabines de proa em direção à horrível verdade de uma existência da qual parece não haver fuga. Este foi mais um daqueles anos realmente difíceis. Eu amo Man of Steel e Iron Man 3 muito, mas a destreza do Diretor Bong com sua câmera, personagens e cenários de ação são uma força incomparável. – Haleigh Foutch

2014 – Guardiões da Galáxia

Imagem via Marvel Studios
Imagem via Marvel Studios

Vice-campeões: Capitão América: O Soldado Invernal , X-Men: Dias do Passado Futuro , Kingsman: O Serviço Secreto

Rapaz, Guardians of the Galaxy é um filme absolutamente alegre. É tão especificamente James Gunn , mas também tremendamente universal em seu alcance. Quando tudo estiver dito e feito, provavelmente olharemos para trás no universo cinematográfico da Marvel e apontaremos Guardians como um dos (se não o ) filmes mais influentes que já fizeram. Pense em todos os filmes de ficção científica que surgiram em seu rastro com um senso de humor “aguçado” e sensibilidade de equipe. Mas o que torna os Guardiõesdifícil de replicar é a especificidade com que Gunn abordou cada personagem. Até Drax, que é usado como piada na maioria das vezes, tem um arco emocional dentro do filme. É a história de um grupo de desajustados e seres danificados que encontram consolo na companhia mesmo quando não querem admitir. Eles são egoístas, impulsivos e imperfeitos, mas no final do dia, eles estão dispostos a arriscar suas vidas para salvar outros. Relutantemente, é claro. E isso sem falar do artesanato (tão colorido!), Trilha sonora (bop após bop) e performances (spot-on). Guardians of the Galaxy é um filme especial. – Adam Chitwood

2015 – Vingadores: Era de Ultron
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Imagem via Marvel Studios

Vice-campeão: Homem-Formiga

Uma escolha controversa, eu sei, mas embora imperfeita, Avengers: Age of Ultron é profundamente interessante e ambiciosamente estranho. Esta é uma grande história de pai / filho entre Tony Stark ( Robert Downey Jr. ) e seu ressentido robô Ultron ( James Spader ), que não consegue evitar ser como seu pai, apesar do quanto tenta não o fazer. Tematicamente, Age of Ultron é tremendamente rico. Isso prepara o terreno para o MCU vir, como Tony – pensando que só ele sabe o melhor – vai longe demais e coloca o mundo inteiro em perigo. Você também tem Bruce ( Mark Ruffalo ) e Natasha ( Scarlett Johansson ) lutando com seus passados ​​violentos e se algum deles pode ter uma vida “normal”, e Hawkeye (Jeremy Renner ) mostra a todos provando que a chave para manter relacionamentos pessoais, pois um super-herói está escondendo-os de seus colegas de trabalho. A história toda é sobre lutar contra a realidade de ser uma equipe de super-heróis, e como isso se aplica aos Vingadores como indivíduos. O filme não é perfeito – é uma peça definida muito longa, Qucksilver e Scarlet Witch são insucessos e Thor fica de lado na maior parte do filme – mas ganha pontos por ambição e pelo menos por tentar abordar diferentes temas de forma orgânica . Isso é mais do que pode ser dito sobre a maioria das sequências de super-heróis. – Adam Chitwood

2016 – Deadpool
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Imagem via 20th Century Fox

Vice-campeão: Capitão América: Guerra Civil

Sim, Capitão América: Guerra Civil é divertido, épico e surpreendente, mas Deadpool mudou o jogo. Anos em formação, a 20th Century Fox finalmente concordou em fazer este irreverente filme de super-herói classificado para menores e, ao fazer isso, foi capaz de se livrar da competição entre os filmes do Marvel Studios e tudo mais. Deadpool abrange tudo o que pode fazer que os filmes MCU não podem, e dessa forma se destaca do resto do pacote. Ryan Reynoldsestá perfeitamente escalado, e a narrativa não linear do filme faz maravilhas para esticar o orçamento limitado até onde pode ir – é um filme que parece maior do que realmente é. Mas a chave é fundamentar toda a vulgaridade em uma verdade emocional central, e essa é uma história profundamente triste e traumática para Wade Wilson. Por trás das piadas de pau e da violência gráfica, Deadpool é um molenga no coração.

2017 – Thor: Ragnarok
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Imagem via Marvel Studios

Vice-campeões: Logan , Homem-Aranha: Homecoming , Mulher Maravilha , Valeriana e a Cidade dos Mil Planetas

Este foi, sem dúvida, o ano mais difícil para escolher um favorito. Mulher Maravilha é a mais influente e 3/4 de um filme delicioso. Valerian e a cidade de mil planetas são maravilhosas. Homem-Aranha: Homecoming pode ser meu filme de conforto mais relançado dos últimos anos. Logan é … excepcional . Mas, para ser honesto comigo mesmo, Thor: Ragnarok é meu favorito. Não é o mais significativo, o mais impactante ou o mais emocional, mas é um dos melhores momentos que tive no cinema em anos.

Taika Waititi continua sua cruzada para ser o máximo enquanto dá o mínimo de trepada, elevando a barra, fazendo isso de maneira fabulosa e abraçando totalmente o senso de diversão e admiração que era necessário para desbloquear todo o potencial do Thor de Chris Hemsworth . Canalizando as cores vibrantes e as linhas ousadas da icônica arte cômica de Jack Kirby , Waititi saltou do tom irreverente e bem-humorado que James Gunn introduziu em Guardiões da Galáxia diretamente para cavalos alados e orgias espaciais implícitas, infundindo ao MCU seu sentido distinto de humor e personalidade. Ele também cercou Hemsworth com um selvagem conjunto de personagens para combinar com a extravagância inerente do Deus do Trovão; o ladrão de cenas Tom Hiddleston como Loki, é claro, companheiro VingadorMark Ruffalo como Hulk e os recém-chegados Tessa Thompson , Jeff Goldblum , Karl Urban e Cate Blanchett rasgando-o como os habitantes malucos do cosmos. É apenas uma explosão, do início ao fim, e toda vez que eu ligo, os minutos de Thor: Ragnarok voam, voando pela ponte brilhante e arejada do arco-íris ao som maravilhosamente distinto de Waititi. – Haleigh Foutch

2018 – Pantera Negra e Homem-Aranha: Para o Verso-Aranha (TIE)

Vice-campeão: Vingadores: Guerra do Infinito

Pantera negra

Marvel Studios apareceu bastante nesta lista, mas o melhor filme que eles fizeram até agora é Pantera Negra – que por acaso saiu no mesmo ano que outro filme de super-herói inovador. Então, estamos chamando de empate.

Com relação ao Pantera Negra , o escritor / diretor Ryan Coogler foi capaz de montar o filme MCU mais tematicamente substancial por uma milha enquanto também elevava a arte e a narrativa a outro nível. Essa coisa funciona de todas as maneiras que você espera de um filme MCU – humor, ação, personagens memoráveis ​​- mas vai fundo para apresentar um conto complicado e desafiador sobre o que significa ser negro e o que significa ser afro-americano. Killmonger de Michael B. Jordan não é apenas um antagonista, ele representa o outro lado da moeda para T’Challa ( Chadwick Boseman, nascido em Wakanda) – crescendo sem privilégios, sem um pai, e lutando para se tornar um homem negro na América. Não é de admirar que ele ache a natureza isolacionista de Wakanda vergonhosa. Colocar essa linha final em um filme de super-herói e fazê-lo cair com uma pancada tão emocional é uma prova da ambição e do talento de Coogler:

“Enterre-me no oceano com meus ancestrais que pularam dos navios, porque eles sabiam que a morte era melhor do que a escravidão.”

Homem-Aranha: No Verso-Aranha

Surpreendente para um gênero que prosperou na animação por tanto tempo que Homem-Aranha: Into o Verso-Aranha é o único filme de animação desta lista, mas se o banger de 2018 da Sony servir de indicação, talvez estejamos em um dos momentos mais emocionantes para filmes de super-heróis animados. O vencedor do Oscar de Melhor Filme de Animação marca um passo ousado para o futuro da narrativa de super-heróis, enredando destemidamente um punhado de universos amados do Spidey em uma aventura que traz os favoritos dos fãs Peter Parker, Miles Morales e Gwen Stacy (e mais alguns) para um luta subversiva e incrivelmente desenhada para salvar o mundo. Há tanta coisa acontecendo neste filme o tempo todo que você pode revisitá-lo indefinidamente e pegar novas piadas, piadas e ovos de páscoa a cada relógio. Mas o mais importante, ele captura o espírito que torna o manto do Homem-Aranha tão duradouro e maleável: qualquer um pode ser um herói. – Haleigh Foutch

2019 – Vingadores: Endgame

Avengers: Endgame realmente é uma maravilha, e eu nem estou tentando ser fofo. Você simplesmente tem que ficar atônito com a escala, ambição e precisão de relógio da produção de filmes e da narrativa aqui. Dez anos inteiros de filmes, uma maldita década de atenção do público, tudo conduzido até aqui e, de alguma forma, os diretoresJoeeAnthony Russoe os roteiristasChristopher MarkuseStephen McFeely se firmam. E então alguns. Ajuda que eles habilmente tiraram o pó de metade do universo no final daGuerradoInfinito, deixando espaço para os Vingadores originais ocuparem o centro do palco mais uma vez em uma luta operística positivamente indulgente (dita com os maiores elogios) para salvar o mundo.

O Endgame paga dez anos de promessas, amarrando os fios dos personagens principais em um conjunto enorme, dando aos fãs os momentos que eles esperaram por todo esse tempo, e o grande golpe é que tudo parece merecido . E isso o torna muito mais satisfatório. Assistir Endgame nos cinemas foi uma das experiências de público mais orquestradas da minha vida (é por isso que essas gravações de áudio são tão emocionantes) e me dá arrepios só de pensar na energia naquela sala e na alegria dessa experiência compartilhada.

Das demandas técnicas de orquestrar um elenco massivo de A-listers às demandas narrativas de amarrar uma década de franquia – brilhantemente projetada como uma despedida que nos levou de volta aos destaques dos campos de batalha de filmes anteriores antes de criar um mundo novo e mudado para sempre para o futuro do MCU – e, claro, aquela batalha final impressionante. Já assisti, sem exagero, pelo menos 30 vezes. E ainda estou impressionado com a complexidade da coreografia de ação, o ritmo das batidas cômicas e as batidas do personagem embutidas em um set de ação absurdamente ambicioso e longo. Para o bem ou para o mal, o MCU rompeu com os moldes e redefiniu o cinema contemporâneo com seu universo compartilhado. Com Vingadores: Endgame, eles provaram que não importa o quão grande você balance, há sempre um próximo nível. E eles provaram que têm visão, paciência e recursos para fazer isso como nenhuma outra franquia fez antes. – Haleigh Foutch

2020 – Aves de Rapina

Vice-campeão: a velha guarda

É certo que é um ano um pouco estranho, e teremos que ver quais outros filmes de quadrinhos realmente chegarão ao público este ano, mas eu amo Birds of Prey e a Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn por si só. E hey, é apropriado que em um ano tão caótico como 2020, Harley Quinn esteja provando ser a rainha do conteúdo de super-heróis. Animação da DC Universe Harley Quinn série subiram para o pessoal do Collider ranking dos melhores programas de TV do ano até agora e Cathy Yan’ s Birds of Prey é uma delícia condenado em seu próprio direito. Tão vibrante e vivaz quanto a própria Harley, Birds of Prey vê o retorno de Margot Robbiecomo a amada anti-heroína, e se você tiver dúvidas de que ela é uma Harley tão boa com a qual poderíamos ter sonhado depois que ela roubou o Esquadrão Suicida , seu desempenho exuberante e atlético aqui deve selar o negócio. Acompanhado por Mary Elizabeth Winstead , Jurnee Smollett , Ella Jay Basco e a grande Rosie Perez , Birds of Prey desencadeia a mania de Harley em um sonho febril de gangue de garotas Hard-R. Com Chad Stahelski intensificando as cenas de ação, a figurinista Erin Benach entregando lewk após lewk e Ewan McGregor mastigando deliciosamente cada pedacinho de cenário que consegue, Birds of Preyé um vencedor curinga sobre como recuperar sua identidade e descobrir a si mesmo assumindo o risco de outras pessoas. Bem, tudo isso e a atração inevitável de um sanduíche de ovo perfeito. – Haleigh Foutch


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Domingos Massissa

Estudante de Engª Informática, editor do portal amante do mundo NERD, onde engloba cinema tecnologia e Gamers.

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