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Os 25 melhores consoles de video game

No limiar de uma nova geração de console com o PlayStation 5 e Xbox Series X, aqui estão as máquinas mais influentes e impactantes da indústria com mais de 50 anos de jogos.

25. 3DO (1993)

A segunda verdadeira máquina de 32 bits depois do FM Towns Marty, o 3DO estava disponível por meio de um modelo de negócios único: a 3DO Company (formada pelo fundador da Electronic Arts, Trip Hawkins) licenciou suas especificações técnicas para fabricantes terceirizados, como Sanyo e Panasonic, que então construíram suas próprias versões. Infelizmente, essa abordagem tornou o hardware extremamente caro (US $ 699 no lançamento – equivalente a US $ 1.267 ou £ 990 hoje) em comparação com os consoles rivais que poderiam ser vendidos com prejuízo por seus fabricantes. Houve alguns títulos excelentes, incluindo o Need for Speed ​​original e o jogo de estratégia Return Fire, mas o PlayStation o matou como uma pedra.

24. Atari Jaguar (1993)

O console final da veterana empresa ostentava uma arquitetura poderosa, porém confusa, baseada em dois chipsets de silício (chamados de Tom e Jerry) e um processador Motorola 68000. Alguns dizem que era difícil de codificar, não tinha um amplo catálogo de jogos e custava US $ 249 e era muito caro. Agora mais conhecido pelo trio de excelentes atiradores Tempest 2000, Doom e Alien vs Predator, continua sendo uma excentricidade técnica intrigante.

23. Sega Master System (1985)

Ao longo do início da década de 1980, a Sega fez várias tentativas de transferir sua experiência em arcade para o mercado de consoles domésticos – o Master System foi o mais bem-sucedido. Mais poderosa e com uma paleta de cores mais completa do que o poderoso Nintendo Entertainment System (NES), a máquina de oito bits ostentava conversões de arcade decentes, mas é mais lembrada por seus jogos de plataforma de rolagem, incluindo Alex Kidd em Miracle World, Wonder Boy, Psycho Fox e uma versão habilmente reduzida de Sonic the Hedgehog.

22. Intellivision (1979)

Com seu chassi marrom e dourado, forro com efeito de madeira e controladores retro-futuristas, o Intellivision da Mattel gritava “É a década de 1970!” de todos os ângulos. Mas, desenvolvido um ano após o lançamento do Atari VCS, era uma máquina muito mais sofisticada graças a um processador central de 16 bits e uma generosa paleta de 16 cores. Famosa por seu uso pioneiro de títulos de esportes licenciados e suas portas de arcade convincentes (Burger Time, Donkey Kong Jr, Bump N Jump …), também havia títulos originais intrigantes, como o estranho simulador de teatro operacional Microsurgeon e B-17 Bomber, que veio com um sintetizador de voz para efeitos de fala “realistas”.

21. PC Engine (1987)

Na década de 1980, a maioria dos consoles lembrava brinquedos – o PC Engine, com seu chassi branco futurista e minicartuchos (ou HuCards), parecia algo saído de Akira . Projetado pelo gigante da eletrônica NEC e pelo desenvolvedor de jogos Hudson Soft, o console continha dois chips gráficos de 16 bits que trouxeram uma qualidade estética singular para conversões de arcade como R-Type, Splatterhouse e Ninja Spirit. Lançado posteriormente nos Estados Unidos como Turbografx-16, é um verdadeiro clássico cult.

20. Sega Saturn (1994)

Chegando às prateleiras japonesas quinze dias antes do PlayStation, a máquina de 32 bits da Sega seria definida para sempre por sua rivalidade fracassada com a Sony. Sua arquitetura interna fragmentada foi construída em torno da tecnologia de máquina de arcade de última geração da Sega, mas os desenvolvedores precisavam de conhecimento especializado em linguagem assembly para tirar qualquer coisa dela. Ainda assim, os estúdios da Sega triunfaram com Virtua Fighter, Nights into Dreams e Sega Rally, enquanto sua infinidade de atiradores 2D impressionantes e jogos de luta emocionaram os jogadores hardcore.

19. Colecovisão (1982)

Com um processador Z80 três vezes mais poderoso que o Atari VCS e uma enorme memória de vídeo de 16 KB, o Colecovision foi um avanço tecnológico significativo, permitindo uma animação suave e visuais coloridos. Entre seus 125 jogos, havia títulos originais interessantes, como a aventura de rolagem Tarzan e Fortune Builder, um dos primeiros antecessores do SimCity. Módulos de expansão posteriores permitem que os proprietários joguem carrinhos de jogos Atari e usem um controlador de volante. A máquina é mais conhecida por excelentes conversões de fliperama, incluindo Gorf, Zaxxon e Donkey Kong. A Nintendo ficou tão impressionada que seu chefe de P&D, Masayuki Uemura, usou o Colecovision como inspiração para o NES.

18. Magnavox Odyssey (1972)

O primeiro console de jogos foi desenvolvido pelo engenheiro Ralph Baer enquanto trabalhava para a empreiteira de defesa Sanders Associates sob o atraente nome de código Brown Box. Consistia em uma caixa branca e, sim, marrom contendo apenas 40 transistores e 40 diodos, com fios conectados à TV e dois controladores em bloco. Os jogos, basicamente variantes do Pong, não tinham som e a cor era obtida colocando sobreposições de plástico na tela – mas o conceito profundo de interagir com os gráficos na TV começou aqui.

17. SNK Neo Geo (1990)

Como a Sega, a SNK era um gigante dos fliperamas dos anos 1980 com o desejo de se infiltrar no mercado de consoles domésticos, mas sua abordagem era muito mais ambiciosa. Ela começou a construir uma máquina usando exatamente a mesma tecnologia de seus sucessos operados por moedas. Isso resultou em surpreendentes versões caseiras de Fatal Fury, Art of Fighting e The King of Fighters; o único problema era que o Neo Geo custava três vezes mais que seus concorrentes e os carrinhos de jogos de 330 megabits custavam até US $ 200 cada. Não é à toa que é conhecido como o Rolls-Royce dos consoles de videogame.

16. Atari VCS / 2600 (1977)

Por um tempo, no final dos anos 1970, Atari era videogame. Após o sucesso de seu console Pong doméstico em 1975, os designers da empresa passaram um ano construindo um sistema baseado em microprocessador que podia rodar jogos baseados em cartuchos rom. Durante o Natal de 1977, 400.000 máquinas chegaram às prateleiras dos EUA e se esgotaram quase que instantaneamente. A aparência da máquina, com seu painel frontal preto e painéis de madeira, e seu joystick de oito direções simples, definiu o ethos de design da indústria, enquanto seus jogos, com suas caixas lindamente ilustradas, eram clássicos do design em forma e função. Infiltrando-se na cultura pop por meio de filmes tão diversos quanto Airplane! e Bladerunner, o Atari era mais do que um console – e até mesmo seus fracassos, especialmente o filme estragado de ET, tornaram-se lendas.

15. Nintendo GameCube (2001)

Ao lado do design musculoso e da potência técnica do PS2 e do Xbox, com sua conectividade com a Internet e suporte a DVD (o Xbox via um add-on), o GameCube parecia um tijolo gigante de Lego com uma alça e seu processador IBM PowerPC era fraco em comparação com Máquina da Microsoft. Mas a Nintendo queria um console divertido e cheio de personalidade que fosse barato e fácil de desenvolver – foi isso que obtivemos. Além disso, Metroid Prime, Legend of Zelda: Wind Waker, Resident Evil 4 e Super Mario Sunshine competiam com qualquer coisa nessas outras máquinas.

14. PlayStation 3 (2006)

Assolado por dificuldades e atrasos em relação ao seu ambicioso processador Cell e a inclusão de um drive Blu-ray, o PS3 foi um projeto intimidante desde o início. Seu serviço multiplayer online era generosamente sem assinatura, mas inferior à oferta do Xbox 360, e os desenvolvedores acharam difícil trabalhar com a variedade de unidades de processamento sinérgico (SPUs) múltiplas. E, no entanto, é aqui que uma nova forma de experiência de jogo cinematográfica exuberante floresceu: Uncharted 2, God of War III, Demon’s Souls, Heavy Rain e Journey todos apontavam para um futuro de narrativa criativa e desafiadora em mundos ricos e imersivos. Suas lições ainda estão sendo ensinadas e aprendidas.

13. Nintendo 64 (1996)

Desenvolvido em conjunto com a especialista em supercomputadores Silicon Graphics Inc e originalmente com o codinome nada arrogante Project Reality, o N64 era uma besta contraditória – atrasando-se com carrinhos em vez de abraçar CD-roms, mas inovador no uso de um joystick analógico para permitir movimento 3D preciso. Isso, é claro, levou a Super Mario 64, o jogo definitivo da época, mas o console viu muitos outros clássicos, incluindo GoldenEye, Banjo-Kazooie, Wave Race 64 e Legend of Zelda: Ocarina of Time.

12. Xbox One (2013)

Construído mais como um PC bem embalado do que um console tradicional, o Xbox One possui processadores AMD multicore, compatibilidade HDR (e vídeo 4K), armazenamento em nuvem, streaming de jogos e uma série de opções de multimídia. E assim que a máquina estava começando a envelhecer, suas iterações S e X surgiram e aumentaram as especificações. Ao lado de belas versões de sucessos multiplataforma Witcher 3, Assassin’s Creed Origins e Fallout 4, também nos trouxe Forza Horizon 4, Sea of ​​Thieves, Halo 5 e Ori and the Blind Forest. Estado da arte, de várias maneiras.

11. Xbox (2001)

Provocado pelo próprio Bill Gates na Conferência de Desenvolvedores de Jogos de 2000, o Xbox foi concebido pela equipe por trás do Direct X (middleware da Microsoft para desenvolvedores de jogos para PC) como um cavalo de Tróia tecnológico para colocar os produtos da empresa na sala de estar. Dessas fundações ligeiramente orwellianas veio uma máquina robusta, poderosa e emocionante, seu catálogo anterior de mais de 600 jogos ostentando um dos maiores jogos de tiro em primeira pessoa de Halo, bem como o lutador corajoso Ninja Gaiden, a aventura surreal psiconautas e Star Wars Cavaleiros épicos da República Velha. Desde o início, o Xbox entendeu a importância crescente do jogo online, com sua porta Ethernet integrada e a robusta infraestrutura do Xbox Live. O console mais significativo projetado nos EUA desde o Atari VCS.

10. Nintendo Wii (2006)

Muitos especialistas da indústria de jogos viram as especificações técnicas do Wii em 2005 e as classificaram como “dois Game Cubes gravados juntos”. O que eles não haviam imaginado era o joypad exclusivo, que usava controles de movimento fornecendo acesso sem barreiras a jogos simples e perfeitamente projetados, como Wii Sports, Wii Play e Wii Fit. De repente, famílias inteiras puderam competir juntas, dos mais novos aos mais velhos – e a Nintendo vendeu mais de 100 milhões de unidades como resultado. Uma vitória do design utilitário sobre a obsessão tecnológica.

9. Sega Dreamcast (1998)

Com seu modem embutido e controladores altamente inovadores (completos com cartões de memória removíveis que também funcionam como máquinas de jogos portáteis), o Dreamcast foi uma peça de hardware visionária, apoiada pelas surpreendentemente criativas equipes de desenvolvimento da Sega. A máquina viu uma série de títulos idiossincráticos – Jet Set Radio, Shenmue, Seaman, Rez, Phantasy Star Online – que inventaram novos gêneros ou revolucionaram completamente os antigos. Mas a falta de suporte dos desenvolvedores ocidentais e o poder absoluto do PS2 garantiram que sua vida fosse tão breve quanto bela.

8. Nintendo Switch (2017)

O seguimento do interessante, mas defeituoso Wii U replicou a abordagem de duas telas do console, mas tornou sua tela HD embutida verdadeiramente portátil, adicionando dois controladores sensíveis ao movimento à mistura. O Switch é um console doméstico brilhantemente flexível, alternando perfeitamente o modo multijogador local entre a sala de estar e o mundo em geral, de alguma forma combinando a genialidade do Wii e do Game Boy. Seus melhores jogos – Legend of Zelda: Breath of the Wild, Animal Crossing: New Horizons, Super Mario Odyssey, Mario Kart 8 Deluxe, Super Mario Maker – exploram as deliciosas peculiaridades desta máquina perfeitamente.

7. PlayStation (1994)

Em 1993, a Sony não conseguiu entrar na indústria de consoles por meio de colaborações com a Sega e a Nintendo, então o gênio do hardware da empresa Ken Kutaragi pensou, dane-se, vamos fazer nossa própria máquina. Ele projetou uma arquitetura poderosa, mas fácil de desenvolver, e focada em empurrar formas 3D pela tela da maneira mais eficiente possível. A Sony resolveu então sua falta de experiência em desenvolvimento comprando o estúdio britânico Psygnosis e fechando um acordo exclusivo com a veterana de fliperama japonesa Namco. O console resultante dominou a década de 1990, emocionantes jovens ricos em tempo com títulos como Tekken, Gran Turismo e Tony Hawk’s Pro Skater. Esta máquina mudou tudo.

6. Famicom / Nintendo Entertainment System (1983)

É um fato muito repetido, mas sempre vale a pena lembrar: ao longo dos anos 1980 na América do Norte você não jogava “videogame”, jogava Nintendo. Como Hoover e Aspirina antes, a marca era tão sinônimo de atividade que se tornou genérica. Isso se deveu ao NES, uma entrada quadrada e datada no mercado de consoles, que veio com pequenos joypads chatos e engraçados (fortemente inspirados nos dispositivos portáteis Game & Watch de sucesso da Nintendo) e carrinhos robustos. Mas os jogos, ah, os jogos. Super Mario Bros, Legend of Zelda, Contra, Mega Man, Final Fantasy, Excitebike … Foi aqui que o gênio do design da Nintendo (e especificamente de Shigeru Miyamoto) floresceu originalmente e onde aprendemos a máxima da empresa de que tecnologia antiga e bem usada poderia ser reformulada para perceber coisas incríveis.

5. PlayStation 4 (2013)

Baseado em tecnologia semelhante ao Xbox One e lançado quase simultaneamente, o PS4 viu a Sony se concentrando em jogos ao invés de funcionalidade multimídia, ganhando imediatamente a guerra de relações públicas contra a Microsoft. Com seu excelente controlador, infraestrutura online amplamente aprimorada e funções de compartilhamento e streaming contínuos, é um sistema inovador, mas onde realmente vence é em seu constrangimento de riquezas de jogos de primeira e segunda partes. Uncharted 4, Horizon Zero Dawn, Homem-Aranha da Marvel, God of War, Bloodborne, Death Stranding … todos eles exploram as possibilidades dos videogames como meio de narrativa visual.

4. Sega Mega Drive / Genesis (1988)

Ao construir uma arquitetura capaz de converter com precisão sucessos de arcade, como Golden Axe, Strider e Altered Beast, e fazer marketing agressivo para adolescentes, a Sega fez a Nintendo parecer antiquada e antiquada. Essa atitude punk foi ampliada ainda mais em 1991 com a chegada de Sonic the Hedgehog, um cara obcecado por velocidade e cabelo espetado perfeitamente em sintonia com a cultura MTV do início dos anos 1990. O Mega Drive venderia 35 milhões de unidades e hospedaria uma ampla gama de experiências, desde românticas aventuras de RPG até simuladores militares em tempo real. Ele não tinha medo de ser estranho, barulhento e rude, e alguns de nós nos relacionamos muito com isso. No processo, para melhor ou pior, ela inventou toda a ideia de jogos de console como um estilo de vida – uma identidade.

3. Xbox 360 (2005)

Xbox 360
Xbox 360 (Crédito: Microsoft )

O primeiro console da era da banda larga, o Xbox 360 colocou a funcionalidade multiplayer online no centro de sua oferta desde o início. Inovações como Achievements e Gamer Score transformaram a base de usuários global em uma vasta comunidade competitiva, quer o campo de batalha fosse Call of Duty 4: Modern Warfare, Halo 3 ou Forza Horizon. Indiscutivelmente, esta também foi a máquina que viu as versões superiores de aventuras épicas como Mass Effect 2, Elder Scrolls V, Bioshock e Read Dead Redemption, inaugurando nossa era moderna de design de jogo narrativo maduro.

2. PlayStation 2 (2000)

Sony revela o PlayStation 2
Sony revela o PlayStation 2. Fotografia: Yoshikazu Tsuno / EPA

É difícil vencer a guerra de consoles por duas gerações consecutivas. O PlayStation 2 não apenas igualou o sucesso do PlayStation – tornou-se o console mais vendido de todos os tempos, trocando 155 milhões de unidades. Seu domínio absoluto, seu poder técnico e seu ambiente de desenvolvimento familiar permitiram que os estúdios em todo o mundo fossem extraordinariamente criativos. Esta foi a era de ouro que viu os sucessos de bilheteria Grand Theft Auto, Metal Gear Solid, Gran Turismo, Pro Evo Soccer, Burnout e Ratchet & Clank, mas também hospedou tesouros idiossincráticos como Katamari Damacy, Ico e Okami, e através o Guitar Hero e os títulos da Singstar também se tornaram a plataforma de entretenimento pós-pub preferida de toda uma geração. Foi aqui que todos os criativos de TV, filme e música acordaram e perceberam, ah sim, os jogos são o futuro, é melhor entrarmos nisso. E então todo mundo fez.

1. Super Famicom / Super Nintendo Entertainment System (1990)

SNES: 'Sua influência duradoura sobre o SNES se deveu aos jogos
SNES: ‘Sua influência duradoura sobre o SNES se deveu aos jogos.’ Fotografia: snes-classic-mini-2

Dias inteiros em frente ao Street Fighter 2, a sala lotada de companheiros, a mesinha de centro carregada de salgadinhos e latas de Coca. Todas as noites em Legend of Zelda: um link para o passado, Super Metroid e Secret of Mana. Compartilhando a Ilha de Yoshi e a Lua da Colheita com sua irmã mais nova. Explodindo através da série Super Star Wars. Descobrindo Donkey Kong Country. Milhões de nós temos essas memórias. O SNES chegou a uma indústria já modificada pelo Mega Drive, mas a Nintendo manteve o que sabia – tecnologia sólida e criatividade espantosa e fecunda. A máquina produzia visuais bonitos e coloridos e sons exuberantes de amostra, e tinha a flexibilidade para permitir cartuchos aprimorados mais tarde em seu ciclo de vida. Mas, na verdade, a influência duradoura deveu-se aos jogos – mais de 1.700 deles – e à maneira como eles nos fizeram sentir. No final das contas, é disso que se trata.


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Domingos Massissa

Estudante de Engª Informática, editor do portal amante do mundo NERD, onde engloba cinema tecnologia e Gamers.

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