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Os 85 melhores filmes na Netflix (agosto de 2020)

Tentar encontrar o melhor filme para assistir na Netflix pode ser um desafio assustador. Todos nós já passamos por isso. Você decidiu que vai assistir a algo . Você tem toda a Netflix à sua disposição, incluindo até mesmo uma lista reduzida de filmes que você já marcou para assistir no futuro. Mas então há a escolha. Você tem que encontrar algo que se adapte ao seu humor, ou algo em que você e seu amigo / companheiro / companheira de sofá possam concordar. Você passa horas navegando e, no momento em que tropeça em algo que acha que talvez seja esse, é tarde demais, você está muito cansado e a indecisão vence.

Mas não tema, porque nós da Collider temos um guia para ajudá-lo a encontrar os filmes Netflix perfeitos disponíveis nos Estados Unidos. Nós folheamos a biblioteca e reunimos uma lista de alguns dos melhores filmes disponíveis atualmente para streaming, desde clássicos até joias ocultas para novos lançamentos e além. Esta lista dos melhores filmes no Netflix é atualizada semanalmente com todas as novas opções, portanto, certifique-se de retornar na próxima vez que estiver procurando por algo bom para assistir.

A Knight’s Tale

Imagem via Sony Pictures Lançamento
  • Escritor / Diretor: Brian Helgeland
  • Elenco: Heath Ledger, Paul Bettany, Rufus Sewell, Shannyn Sossamon, Laura Fraser, Alan Tudyk, Mark Addy, Berenice Bejo, James Purefoy

A Knight’s Tale é um daqueles filmes puramente alegres que acontecem sem problemas, não importa o humor em que você esteja.Heath Ledgerestá no auge de sua fase de galã, liberando aquele charme megawatt com, francamente, abandono imprudente e exibindo a presença dominante na tela isso o tornaria um favorito para prêmios antes de sua morte prematura. E ele está cercado por um conjunto de craques, comPaul Bettany,Alan Tudyk,Laura FrasereMark Addymantendo a comédia enquanto Ledger desmaia. O escritor / diretorBrian Helgelandreimagina o clássico conto de esportes azarões no reino dos senhores, senhoras e cavaleiros de justa, positivamentebombandoa jam com uma trilha sonora anacrônica cheia de bops e bangers, de Queen a David Bowie a Heart. Se você se esqueceu de como essa trilha sonora é boa, faça um favor a si mesmo e adicione-a à sua lista de reprodução o mais rápido possível, mas a música não é apenas propriedade objetiva, ela ilumina ainda mais o espírito deste jovial filme de verão de pico e melhora a energia das cenas de ação. Resumindo, A Knight’s Tale irá, de fato, abalar você. – Haleigh Foutch

13º

Credito: Netflix
  • Diretor: Ava DuVernay
  • Escritores: Spencer Averick e Ava DuVernay

Ava DuVernay segue seu aclamado filme Selma com um documentário marcante que examina o encarceramento em massa de minorias após a aprovação da 13ª emenda. Como o documentário aponta, não é apenas o racismo cultural enraizado que resulta no encarceramento generalizado de afro-americanos e outras minorias. Também existe um incentivo financeiro e é um bom negócio prender as pessoas.  A 13ª atravessa sistematicamente as décadas que se seguiram à aprovação da 13ª emenda para mostrar como os negros foram alvo da mídia, do governo e das empresas para criar uma nova forma de escravidão. É um filme que vai enfurecê-lo, deprimi-lo e, com sorte, estimulá-lo a agir contra um sistema que causou danos flagrantes aos nossos concidadãos. –Matt Goldberg

Homem-Aranha: No Universo-Aranha

Imagem via Sony
  • Diretores:  Bob Perischetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman
  • Escritores:  Phil Lord, Rodney Rothman

Elenco:  Shameik Moore, Jake Johnson, Hailee Steinfeld, Mahershala Ali, Brian Tyree Henry, Lily Tomlin, Zoe Kravitz, John Mulaney, Kimiko Glenn, Nicolas Cage, Kathryn Hahn, Liev Schreiber

“Qualquer um pode usar a máscara.” Esse é o tema do  Homem-Aranha: No Verso-Aranha , o que o torna não apenas um dos filmes de super-heróis mais inspiradores já feitos, mas também um dos mais importantes. Enquanto o protagonista do filme é Miles Morales, um estudante mestiço do ensino médio que mora na cidade de Nova York que é mordido por uma aranha e ganha superpoderes, o filme expande o mundo em um “multi-verso” à medida que vários Povo-Aranha de outras dimensões vêm na vida de Miles. Spider-Gwen, Spider-Ham, Spider-Man Noir todos têm origens e motivações diferentes, mas todos eles superaram a adversidade para se tornarem os heróis de que seu mundo precisava. O ponto crucial do filme é a relação entre Miles, que ainda não está pronto para liderar, e um universo alternativo, Peter Parker, que está passando por uma crise de meia-idade e relutantemente é o mentor do jovem e novo Spidey. É um relacionamento cativante, hilário e tocante, e o filme está repleto de temas de amizade, heroísmo e família que o tornam uma experiência de visualização extremamente positiva para os jovens. – Adam Chitwood

Parque jurássico

Imagem via Universal
  • Diretor: Steven Spielberg
  • Escritores: Michael Crichton e David Koepp

Elenco: Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attenborough, BD Wong, Samuel L. Jackson, Joseph Mazzello, Ariana Richards e Wayne Knight

Se você ainda não viu Jurassic Park , A. Qual é o seu problema? e B. Você terá uma surpresa. Simplificando, esta é uma das obras-primas de Steven Spielberg . É uma história sobre a arrogância do homem que deu errado – uma história tão antiga quanto o tempo, mas com dinossauros. O controle de Spielberg sobre o tom e a tensão aqui é magistral, já que o filme começa com uma prévia do terror que virá antes de acomodar o público no conforto e na maravilha de Jurassic Park. Então o inferno desabou, Laura Dern é uma foda e Jeff Goldblum é inesquecivelmente estranho. É um daqueles grandes filmes que não é apenas perfeito, mas também pode ser acessado novamente. Portanto, quer seja a sua primeira vez ou a sua 50ª vez, você com certeza vai se divertir. – Adam Chitwood

Orgulho e Preconceito

Imagem via recursos de foco
  • Diretor: Joe Wright
  • Escritora: Deborah Moggach
  • Elenco: Keira Knightley, Matthew Macfadyen, Brenda Blethyn, Donald Sutherland, Tom Hollander, Rosamund Pike, Jena Malone e Judi Dench

O romance clássico de Jane Austen Orgulho e Preconceito foi adaptado muitas, muitas, muitas vezes, mas é inteiramente possível que o filme de 2005 de Joe Wright seja o melhor de todos. Keira Knightley conduz o filme como Elizabeth Bennet, uma jovem obstinado que inicia uma relação quente e fria com o enigmático Mr. Darcy (interpretado por Sucessão de Matthew Macfadyen ). A cinematografia e o design de produção são absolutamente exuberantes, e a trilha de Dario Marianelli é linda e vibrante, mas são os atores de Wright que realmente fazem essa coisa voar e a química entre Knightley e Macfadyen é absolutamente tremenda. – Adam Chitwood

Nightcrawler

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Imagem via Open Road Films
  • Diretor / Escritor: Dan Gilroy
  • Elenco: Jake Gyllenhaal, Riz Ahmed, Rene Russo e Bill Paxton

Um thriller totalmente sombrio, mas atraente na veia de Taxi Driver , o filme Nightcrawler de 2014 apresenta uma das melhores atuações de Jake Gyllenhaal . Ele interpreta um estranho e ambicioso fotógrafo freelance chamado Lou, que vai a extremos grotescos para capturar imagens exclusivas de cenas de crimes terríveis em Los Angeles. Riz Ahmed é de partir o coração como assistente de Lou e Rene Russo tem uma atuação digna de um Oscar como diretora de notícias matinais em uma estação local. Se você gosta de suspense sombrio com performances de destaque, dê um relógio a este. – Adam Chitwood

Doze Oceanos

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Imagem via Warner Bros.
  • Diretor: Steven Soderbergh
  • Escritor: George Nolfi
  • Elenco: George Clooney, Brad Pitt, Julia Roberts, Catherine Zeta-Jones, Matt Damon, Andy Garcia, Don Cheadle, Casey Affleck, Bernie Mac, Scott Caan, Vincent Cassel, Eddie Jemison, Carl Reiner e Elliott Gould

Sim, realmente. Quando foi lançado, Ocean ‘s Twelve não foi tão calorosamente recebido como seu antecessor, mas isso porque Soderbergh optou por tentar algo totalmente diferente. O enredo é propositalmente complicado, e se você ler a história dos Doze do Oceano como uma metáfora de como é difícil fazer uma boa sequência, é imensamente mais satisfatório. A história espelha a tarefa de Soderbergh de dar seguimento a um filme de grande sucesso com um filme igual, mas diferente: Benedict (o estúdio) exige a forma de Ocean’s Eleven (Soderbergh e seu elenco) mais uma vez para pagar-lhe o dinheiro de volta. A hilaridade se segue, e o filme nunca se leva muito a sério, já que o elenco está envolvido na piada. É divisivo com certeza, mas dê ao filme outra chance. Isso pode te surpreender. –Adam Chitwood

Os Treze do Oceano

Os Treze do Oceano
Imagem via Warner Bros.
  • Diretor: Steven Soderbergh
  • Escritores: Brian Koppelman e David Levien
  • Elenco: George Clooney, Brad Pitt, Al Pacino, Ellen Barkin, Matt Damon, Andy Garcia, Don Cheadle, Casey Affleck, Bernie Mac, Scott Caan, Vincent Cassel, Eddie Jemison, Carl Reiner e Elliott Gould

Para todos chateados que Ocean’s Twelve era muito de 180 de Ocean’s Eleven , Ocean’s Thirteen está de volta ao ritmo do original. O filme do oceano menos bom não é ruim – ainda é divertido e sedutor e tem aquele elenco que você ama. Só falta a originalidade dos dois primeiros filmes. Al Pacino mastiga o cenário como um magnata do hotel que endurece Reuben da pior maneira, incitando a gangue a se reunir para derrubá-lo na véspera da inauguração de seu novo cassino. O design de produção é espetacular, e no final do dia ainda é um  filme tremendamente charmoso e engraçado . – Adam Chitwood

Holofote

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Imagem via Open Road Films
  • Diretor: Tom McCarthy
  • Escritores: Josh Singer e Tom McCarthy
  • Elenco: Michael Keaton, Rachel cAdams, Mark Ruffalo, Brian d’Arcy James, Liev Schreiber, Stanley Tucci, Billy Crudup e John Slattery

Vencedor do Oscar de Melhor Filme em 2015, Spotlight é uma grande conquista e um magnífico exemplo da caminhada na corda bamba que muitos cineastas devem fazer ao abordar assuntos delicados ou controversos. Ao narrar a investigação do Boston Globe sobre o abuso sexual sistêmico na Igreja Católica, Spotlight nunca se delicia em rebaixar a própria igreja, nem se intimida com os crimes horríveis perpetrados (e facilitados) por aqueles que estão no poder. É uma história incrivelmente envolvente e convincente de boas pessoas tentando fazer uma coisa boa e todos os desafios que surgem ao enfrentar uma superpotência enorme. Além disso, o conjunto nesta coisa é um dos melhores da memória recente. Quer você seja um completista de Melhor Filme ou não, Spotlightvale bem o seu tempo. – Adam Chitwood

Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga

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Imagem via Netflix
  • Diretor: David Dobkin
  • Escritores: Will Ferrell e Andrew Steele
  • Elenco: Will Ferrell, Rachel McAdams, Pierce Brosnan, Dan Stevens e Demi Lovato

Se você acha que Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga é apenas mais uma “ comédia idiota de Will Ferrell ”, pense novamente. Uma das surpresas mais agradáveis ​​de 2020, esta comédia musical é surpreendentemente doce e genuinamente emocional – não se surpreenda se você começar a chorar no final. A história segue um par de amigos de longa data e músicos da Islândia que são inesperadamente lançados no Festival Eurovisão da Canção, que testa seus talentos e sua relação mútua. Ferrell é hilário como sempre, mas é Rachel McAdams quem rouba a cena aqui e prova mais uma vez que é um dos melhores talentos da comédia trabalhando agora. Oh e as músicas? Eles são espetaculares. – Adam Chitwood

Da 5 Bloods

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Imagem via Netflix
  • Diretor: Spike Lee
  • Escritores: Spike Lee, Kevin Wilmott, Danny Bilson e Paul De Meo
  • Elenco: Delroy Lindo, Clarke Peters, Isiah Whitlock Jr., Norm Lewis, Jonathan Majors e Chadwick Boseman

Por seu filme seguinte, após ganhar o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado por BlacKkKlansman, o lendário cineasta Spike Lee decidiu enfrentar a Guerra do Vietnã com Da 5 Bloods . A história é bastante direta, mas o filme é tudo menos isso. Ele segue quatro veteranos da Guerra do Vietnã que viajam de volta ao Vietnã para encontrar os restos mortais de seu líder de esquadrão caído – bem como uma pilha de ouro que eles deixaram para trás. Mas eles logo descobrem que as feridas que carregam são profundas, e Lee usa o filme para examinar questões de família, raça e excepcionalismo americano de maneiras gráficas marcantes. É absolutamente emocionante e Delroy Lindo dá uma atuação protagonista genuinamente digna de um Oscar. – Adam Chitwood

Ser John Malkovich

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Imagem via USA Films
  • Diretor: Spike Jonze
  • Escritor: Charlie Kaufman
  • Elenco: John Cusack, Cameron Diaz, Catherine Keener e John Malkovich

Ser John Malkovich é certamente um dos filmes mais estranhos já feitos, mas posso garantir que você nunca viu nada parecido. Da mente deCharlie Kaufman, o filme é estrelado porJohn Cusack nopapel de um titereiro desempregado que encontra trabalho como escriturário em um prédio de escritórios, onde descobre uma porta que permite a qualquer um que entrar controlar a mente do atorJohn Malkovichpor um curto período de Tempo. A história torna-se uma bola de neve a partir daí e diz respeito ao amor, ego e poder, e todos os envolvidos têm um desempenho absolutamente fantástico. –Adam Chitwood

A cidade

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Imagem via Warner Bros.
  • Diretor: Ben Affleck
  • Escritores: Ben Affleck, Peter Craig e Aaron Stockard
  • Elenco: Ben Affleck, Jeremy Renner, Rebecca Hall, Jon Hamm, Casey Affleck, Chris Cooper, Pete Postlethwaite e Blake Lively

Ben Affleck deu uma virada famosa em sua carreira com sua estréia na direção de 2007, Gone Baby Gone , mas ele provou que não era um pônei de um truque com seu excelente thriller policial de 2010, The Town . O filme segue quatro amigos de longa data de Boston que roubam um banco, mas tudo começa a despencar de lá. Mas Affleck injeta uma humanidade profunda em todos os personagens, o que torna esta saga surpreendentemente empática, que também conta com uma excelente atuação de Affleck (e, claro, de Jeremy Renner , que foi indicado ao Oscar por seu trabalho). E em um nível básico, este é apenas um thriller realmente atraente e eficaz. Essas peças definidas! – Adam Chitwood

Sem dormir em Seattle

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Imagem via TriStar Pictures
  • Diretor: Nora Ephron
  • Escritores: Nora Ephron, David S. Ward e Jeff Arch
  • Elenco: Meg Ryan, Tom Hanks, Bill Pullman, Gaby Hoffman, Ross Malinger e Rob Reiner

Uma comédia romântica clássica, se é que alguma vez existiu, Sleepless in Seattle se mantém tremendamente bem. O filme é estrelado por Tom Hanks como um viúvo que mora em Seattle, cujo filho liga para um programa de rádio para contar as lutas românticas de seu pai. Meg Ryan interpreta uma repórter de Baltimore que chega às lágrimas com o programa de rádio e começa a procurar esse homem misterioso. Nora Ephron dirige essa história perfeitamente, com seu centro romântico, senso de humor inteligente e final alegre. Pegue um cobertor aconchegante e aconchegue-se com este aqui. – Adam Chitwood

Poeira estelar

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Imagem via Paramount Pictures
  • Diretor:  Matthew Vaughn
  • Escritores:  Matthew Vaughn e Jane Goldman
  • Elenco:  Claire Danes, Charlie Cox, Michelle Pfieffer, Sienna Miller, Robert De Niro, Ian McKellan, Ben Barnes, Henry Cavill, Peter O’Toole, Rupert Everett, Mark Strong, Ricky Gervais

Baseado na novela de Neil Gaiman de mesmo nome,  Stardust é uma aventura mágica e caprichosa através de uma terra mágica onde estrelas caem na terra em forma humana, piratas espaciais navegam no ar e os fantasmas da monarquia são entretidos pelo fratricídio. Muito antes de ele ser o Demolidor  Charlie Cox encantado como Tristan Thorn, um jovem que viaja a uma terra mágica para capturar uma estrela caída ( Claire Danes ) e encontra aventura e romance além da parede que ele disse para nunca cruzar. Stardust é lúdico e divertido para arrancar, com uma performance vibrante de  Michelle Pfieffer como uma bruxa durona em busca da imortalidade. Ao todo,  Stardusttem tudo o que você deseja de uma aventura de fantasia, da imaginação selvagem ao romance arrebatador para  Robert De Niro como um pirata espacial. –  Haleigh Foutch

Homem interior

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Imagem via Universal Pictures
  • Diretor: Spike Lee
  • Escritor: Russell Gewirtz
  • Elenco: Denzel Washington, Clive Owen, Jodie Foster, Christopher Plummer, Willem Dafoe e Chiwetel Ejiofor

Embora Spike Lee tenha feito vários filmes extraordinários ao longo de sua carreira, seu thriller policial de 2006, Inside Man, ainda pode ser seu filme mais divertido. A história segue um assalto a banco da perspectiva dos perpetradores e das autoridades de fora, o que não é nada novo. Mas Lee eleva o dispositivo do enredo clichê por meio de dispositivos de narrativa convincentes e uma série de reviravoltas que mantêm o espectador na dúvida. Denzel Washington é confiável como o policial protagonista, mas o ladrão de banco de Clive Owen recebe algumas intrigas sérias. Este é um filme pipoca de Spike Lee, o que por si só deve ser motivo suficiente para adicioná-lo à sua fila. – Adam Chitwood

Duende

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Imagem via New Line Cinema
  • Diretor: Jon Favreau
  • Escritor: David Berenbaum
  • Elenco: Will Ferrell, Zoey Deschanel, James Caan, Mary Steenburgen, Edward Asner e Bob Newhart

Um clássico do Natal, se é que já existiu, a comédia Elf de 2003 é charmosa e engraçada na mesma medida. Will Ferrell interpreta Buddy, o Elfo, um humano que foi criado por elfos no Pólo Norte e agora sai para encontrar seu pai biológico na cidade de Nova York. Ele, compreensivelmente, tem problemas para se ajustar e surgem boatos. O diretor Jon Favreau sabe exatamente quando deixar Ferrell solto e quando incluir sua ampla comédia para manter os limites emocionais, já que o tom do filme atinge a nota certa. Também é tremendamente regravável. – Adam Chitwood

Zodíaco

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Imagem via Warner Bros.
  • Diretor: David Fincher
  • Escritor: James Vanderbilt
  • Elenco: Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo, Chloe Sevigny, Robert Downey Jr., Anthony Edwards, Brian Cox e John Carroll Lynch

Com vontade de um drama impecavelmente trabalhado de um mestre cineasta? Não procure além de Zodiac , a crônica de David Fincher de 2007 da caça ao assassino do Zodíaco nas décadas de 1960 e 1970 em São Francisco. Jake Gyllenhaal ancora um conjunto fenomenal como um cartunista do San Francisco Chronicle que fica obcecado em descobrir a identidade do serial killer, em detrimento de quase tudo em sua vida. Estimulado por performances fantásticas de nomes como Mark Ruffalo , Robert Downey Jr. e Anthony Edwards , bem como o talento de Fincher para detalhes, o filme é um relógio absorvente, sombriamente engraçado e às vezes aterrorizante que se destaca como um dos melhores de Fincher. –Adam Chitwood

Bebê mamãe

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Imagem via Universal Studios
  • Diretor / Escritor: Michael McCullers
  • Elenco: Tina Fey, Amy Poehler, Greg Kinnear, Dax Shepard, Romany Malco, Maura Tierney, Holland Taylor, Sigourney Weaver e Steve Martin

Embora a comédia Baby Mama de 2008 não entregue inteiramente tudo que você espera de uma comédia de Tina Fey / Amy Poehler (e as atrizes admitiram que o filme é um pouco mesquinho quando coloca seus personagens uns contra os outros), é ainda bom para uma série de risos e é, em grande parte, um caso alegre. Fey interpreta uma mulher solteira que decide ter um filho via substituta, com Poehler interpretando sua substituta irresponsável e detestável. Acontece que, no entanto, a personagem de Poehler não está realmente grávida e tem que manter o ritmo. – Adam Chitwood

Joias sem cortes

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Imagem via A24
  • Diretores: Josh Safdie e Benny Safdie
  • Escritores: Josh Safdie, Benny Safdie e Ronald Bronstein
  • Elenco: Adam Sandler, Kevin Garnett, Julia Fox, Lakeith Stanfield, Idina Menzel e Eric Bogosian

O thriller imperdível Uncut Gems contém provavelmente o melhor desempenho da carreira de Adam Sandler . Ele interpreta um joalheiro judeu e viciado em jogos de azar no Diamond District, em Nova York, que muito rastreia uma joia cara que comprou para pagar suas dívidas. O filme narra sua jornada praticamente minuto a minuto, com os diretores Josh Safdie e Benny Safide mantendo um senso de tensão o tempo todo. Sério, praticamente da primeira à última cena, este é um thriller de roer as unhas que vai deixar seu estômago em nós, mas seu cérebro rebitado. Voce foi avisado. – Adam Chitwood

Nublado com possibilidade de almôndegas

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Imagem via Sony Pictures Animation
  • Diretores / escritores: Phil Lord e Chris Miller
  • Elenco: Bill Hader, Anna Faris, James Caan, Andy Samberg, Bruce Campbell, Sr. T, Benjamin Bratt e Neil Patrick Harris

Antes dos cineastas Phil Lord e Chris Miller derrubarem as convenções com filmes extremamente divertidos como The LEGO Movie e os filmes Jump Street , eles escreveram e dirigiram o longa-metragem de animação de 2009 Cloudy with a Chance of Meatballs – e é delicioso . O filme segue absolutamente a mesma linha de outros filmes de Lord e Miller; uma mistura de humor bobo, piadas gloriosamente intrincadas, imagens criativas e, o mais importante, compaixão genuína. Bill Hadervozes de um aspirante a cientista chamado Flint, que vive em uma pequena cidade chamada Swallow Falls, que corre perigo quando uma das invenções selvagens de Flint começa a transformar água em comida, momento em que literalmente começa a chover todos os tipos de guloseimas deliciosas e gigantescas. É um ótimo filme para todas as idades, na verdade, e uma história extremamente positiva para a ciência. – Adam Chitwood

Sleepy Hollow

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Imagem via Paramount Pictures
  • Diretor: Tim Burton
  • Escritor: Andrew Kevin Walker
  • Elenco: Johnny Depp, Christina Ricci, Miranda Richardson, Michael Gambon, Casper Van Dien, Jeffrey Jones e Christopher Walken

O que você ganha quando combina o escritor de Seven com o cinegrafista por trás de The Revenant , o diretor Tim Burton e uma história iconicamente assustadora? Você ganha Sleepy Hollow , um dos melhores filmes de “Halloween” já feitos. Esta é uma adaptação tremendamente evocativa que é atmosférica e arrepiante, mas também um pouco boba e muito divertida. Johnny Depp interpreta o policial Ichabod Crane, que é despachado para a pequena cidade titular em 1799 para investigar uma série de decapitações. Sério, este é absolutamente um dos melhores filmes de Tim Burton. – Adam Chitwood

Lady Bird

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Imagem via A24
  • Diretor / Escritora: Greta Gerwig
  • Elenco: Saoirse Ronan, Laurie Metcalf, Tracy Letts, Lucas Hedges, Timothée Chalamet, Beanie Feldstein, Odeya Rush

Estou muito feliz que Lady Bird exista e que funcione como um anúncio de que Greta Gerwig  não é apenas um grande talento, mas também um talento que pode ir além de si mesma. Meu medo de ir para  Lady Bird era que o filme seria muito  autobiográfico e Gerwig teria involuntariamente criado uma paródia de seus papéis de mumblecore. Em vez disso, ela forneceu um filme pessoal e específico. É um filme que aprecia seus relacionamentos vividos sem nunca ser excludente.

Na minha primeira exibição, achei o filme um exemplo muito bom da comédia dramática do amadurecimento. Ao repetir a visualização, vejo-o como um dos melhores exemplos que o gênero tem a oferecer. Saoirse Ronan  e  Laurie Metcalf são ambos incríveis, pois apreciam os altos e baixos de sua relação mãe-filha, e assistir ao turbulento último ano de colégio de Lady Bird, completo com todos os erros honestos de um adolescente, transforma a estreia de Gerwig em um inesquecível característica. – Matt Goldberg

Cloud Atlas

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Imagem via Warner Bros.
  • Diretores / escritores: Lana Wachowski, Lily Wachowski e Tom Tykwer
  • Elenco: Tom Hanks, Halle Berry, Jim Broadbent, Hugo Weaving, Jim Sturgess, Doona Bae, Ben Whishaw, James D’Aarcy, Zhou Xun, Keith David, David Gyasi, Susan Sarandon e Hugh Grant

Um dos filmes mais ambiciosos da última década e, sim, também um pouco divisivo,  Cloud Atlas  é algo que precisa ser visto para acreditar. Mas, aviso justo, este filme não é para todos. Este épico de quase três horas atravessa o tempo e o espaço, contando seis histórias ambientadas em diferentes períodos de tempo e locais, mas apresentando uma companhia semelhante de atores. Não é nenhuma surpresa que este filme seja uma criação dos   diretores de Matrix ,  Lana  e  Lily Wachowski , e eles dirigiram esta adaptação extremamente ambiciosa ao lado de  Tom Tykwer . O resultado é um épico de ficção científica, um drama histórico, um romance trágico, um thriller policial e uma farsa cômica, tudo em um só, e com um elenco que inclui  Tom Hanks , Halle Berry e  Hugh Grant , sempre há   algo interessante acontecendo na tela. É um filme estranho com certeza, com uma estrutura que está mais de acordo com uma sinfonia do que com um filme tradicional, mas se você se entregar à experiência, poderá se sentir emocionado de maneiras surpreendentes. – Adam Chitwood

Django Unchained

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Imagem via The Weinstein Company
  • Diretor / Escritor: Quentin Tarantino
  • Elenco: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington, Samuel L. Jackson, Walton Goggins, James Remar e Don Johnson

O filme de maior sucesso de Quentin Tarantino até agora, em termos de bilheteria, ainda é seu Western Django Unchained de 2012 . O impulso principal da história segue um escravo chamado Django ( Jamie Foxx ) que é libertado por um caçador de recompensas ( Christoph Waltz ), com quem ele se une para resgatar sua esposa Broomhilda ( Kerry Washington ) de um proprietário de uma plantação perigosa ( Leonardo DiCaprio)) Com 165 minutos de duração, este filme é um épico genuíno, mas é envolvente e divertido a cada passo, e graças às atuações de Foxx e Washington é também um dos filmes mais emocionantes de Tarantino. Waltz ganhou um Oscar por sua atuação “coadjuvante”, mas DiCaprio oferece uma atuação vilã verdadeiramente arrepiante aqui como Calvin Candie. – Adam Chitwood

A rede social

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Imagem via Columbia Pictures
  • Diretor: David Fincher
  • Escritor: Aaron Sorkin
  • Elenco: Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake, Armie Hammer, Max Minghella, Rooney Mara e Rashida Jones

A Rede Social é uma obra-prima. Também é um dos filmes mais regraváveis ​​já feitos. Raramente uma dupla de diretor e roteirista foi tão bem combinada, comDavid FinchereAaron Sorkinelevando os melhores instintos um do outro e atenuando o pior um do outro. Este drama legal e incisivo é muito mais do que um filme do “Facebook”, pois usa a dramática “história da origem” do Facebook de Mark Zuckerberg para contar uma história muito mais ampla sobre o que acontece quando as pessoas que dirigem as maiores empresas do mundo mal saíram Faculdade. Há uma qualidade quase mítica na ascensão e queda de Zuckerberg aqui – o “valeu a pena no final?” questões filosóficas. Mas este filme também simplesmente esbofeteia / regras / arrasta com tanta força. O placar vencedor do Oscar porTrent Reznor e Atticus Ross são um cronômetro, as performances são fenomenais, o roteiro é perfeito e a direção é absolutamente magistral. Veja este filme! – Adam Chitwood

Total Recall

  • Diretor: Paul Verhoeven
  • Escritores: Ronal Shusett, Dan O’Bannon e Gary Goldman
  • Elenco: Arnold Schwarzenegger, Rachel Ticotin, Sharon Stone, Michael Ironside e Ronny Cox

Se você está com vontade de um grande filme de ação sci-fi dos anos 80/90, não há como errar com Total Recall . O filme é estrelado por Arnold Schwarzenegger no papel de um operário da construção que de repente se vê lançado no mundo da espionagem envolvendo uma colônia em Marte. É louco, estranho, engraçado e emocionante, e Schwarzenegger está perfeitamente escalado. Leve sua bunda para Marte! – Adam Chitwood

Walk Hard: The Dewey Cox Story

  • Diretor: Jake Kasdan
  • Escritores: Judd Apatow e Jake Kasdan
  • Elenco: John C. Reilly, Jenna Fischer, Tim Meadows, Kristen Wiig e Jonah Hill

Muito parecido com Hot Rod ou Step Brothers, a comédia de 2007 Walk Hard: The Dewey Cox Story é um filme que não fez grande sucesso quando chegou aos cinemas, mas cresceu um culto apaixonado nos anos seguintes. E por um bom motivo, porque é um dos filmes mais engraçados do século 21 até agora. O filme é ostensivamente um envio de bióticos musicais do berço ao túmulo, como Walk the Line e Ray , que segue a trajetória de Dewey Cox ( John C. Reilly ) de um aspirante a músico no Alabama a uma superestrela mundial. Mas o filme vai além da paródia para realmente mergulhar na história da música, já que a história de Dewey incorpora histórias da vida real de lendas como The Beach Boys e The Beatlese desce ao caos absoluto. Além do mais, as músicas são genuinamente cativantes e engraçadas como o inferno. Se você perdeu este nos cinemas, agora é sua chance de acompanhar esta comédia delirantemente engraçada. – Adam Chitwood

Sem noção

  • Diretor / Escritora: Amy Heckerling
  • Elenco: Alicia Silverstone, Brittany Murphy, Paul Rudd, Donald Faison, Breckin Meyer, Stacey Dash e Dan Hedaya

É uma prova da força da história e dos personagens do Clueless que continua tão engraçado, atraente e relevante hoje quanto era em 1995, especialmente considerando o quão impregnado na cultura dos anos 90 ele é. O filme da cineasta Amy Heckerlin g é um riff do romance de Jane Austen, Emma, mas com uma sensibilidade adolescente moderna, enquanto Alicia Silverstone interpreta uma linda e privilegiada garota chamada Cher, que decide dar uma transformação na nova aluna Tai ( Brittany Murphy ). O filme fala diretamente aos adolescentes de uma forma quase sobrenatural, e o elenco é absolutamente perfeito. Confie em mim, este se sustenta. – Adam Chitwood

Distrito 9

  • Diretor: Neill Blomkamp
  • Escritores: Neill Blomkamp e Terri Tatchel
  • Elenco: Sharlto Copley, Jason Cope, David James e Vanessa Haywood

O ator de ficção científica de 2009, Distrito 9, continua sendo um dos filmes de ficção científica mais originais do século XXI. O estilo do filme evolui ao longo do tempo e começa na forma de documentário, pois segue um burocrata sul-africano chamado Wikus ( Sharlto Copley ) que foi encarregado de realocar um assentamento de refugiados extraterrestres (honestamente, não é diferente de The Escritório no início). No mundo da história, uma nave espacial pousou quase 20 anos antes e os alienígenas foram mantidos dentro de um campo chamado Distrito 9. Co-escritor / diretor Neill Blomkampcria uma alegoria brilhante para a xenofobia e a segregação social, ancorada por um personagem que é essencialmente Michael Scott e / ou David Brent. Além disso, os efeitos visuais são incríveis. Bem humorado, comovente e evidentemente único, o Distrito 9 é um filme de ficção científica verdadeiramente original. – Adam Chitwood

The Florida Project

  • Diretor: Sean Baker
  • Escritores: Sean Baker e Chris Bergoch
  • Elenco: Brooklynn Prince, Bria Vinaite, Willem Dafoe e Caleb Landry Jones

O Projeto Flórida é brilhante e humano e vai partir o seu coração. O filme segue uma menina de seis anos chamada Moonee (Brooklynn Prince) que mora em um motel em Kissimmee, Flórida, perto da DisneyWorld. Aos olhos de Moonee, seus dias são cheios de aventura enquanto ela tira o melhor proveito de viver semana a semana em um motel com sua mãe solteira. Mas através dos olhos de Bobby (Willem Dafoe), o gerente do motel, vemos a pobreza abjeta em torno de seus inquilinos, e as voltas em que eles continuam presos sem qualquer promessa de mobilidade ascendente. Como a infância, esta história parece ao mesmo tempo individualista e universal, eSean Bakera realização de um filme semelhante a um docudrama torna os eventos muito reais. Este é um relógio essencial. – Adam Chitwood

Goldeneye

  • Diretor: Martin Campbell
  • Escritores: Jeffrey Caine e Bruce Feirstein
  • Elenco: Pierce Brosnan, Sean Bean, Isabella Scorupco, Famke Janssen, Judi Dench e Joe Don Baker

Um dos melhores filmes de James Bond já feitos veio com uma reformulação bastante significativa da franquia, para começar. Estou falando sobre GoldenEye de 1995 , que foi o primeiro filme de Bond a estrelar Pierce Brosnan e encontrou o diretor Martin Campbell abordando uma história que luta contra a relevância de um espião como James Bond em um mundo pós-Guerra Fria. Mas, além dessa ressonância temática fascinante, GoldenEye também é apenas um emocionante filme de ação e ponto final. Da luta sexualmente carregada com Xenia Onatopp ( Famke Janssen ) a James Bond dirigindo um maldito tanque, este filme é uma explosão de alta octanagem. – Adam Chitwood

O presente

  • Diretor / Escritor: Joel Edgerton
  • Elenco: Jason Bateman, Rebecca Hall e Joel Edgerton

Se você está procurando um grande thriller psicológico com uma reviravolta, além de uma das melhores performances de Jason Bateman ,  uma olhada em The Gift . Escrito e dirigido por Joel Edgerton , o filme segue um casal (Bateman e Rebecca Hall ) que se muda para Los Angeles e é confrontado por um homem do passado do personagem de Bateman, interpretado por Edgerton. Este homem começa a entregar presentes estranhos para sua casa e começa a aparecer sem aviso prévio, mas há muito mais acontecendo aqui sob a superfície. Este é um excelente thriller contido com algumas performances de alto nível que o deixarão tenso. – Adam Chitwood

As vantagens de se tomar um chá de cadeira

  • Diretor / Escritor: Stephen Chbosky
  • Elenco: Logan Lerman, Emma Watson, Ezra Miller, Mae Whitman, Kate Walsh, Dylan McDermott, Joan Cusack e Paul Rudd

As Vantagens de Ser Incomodado – tanto o filme quanto o livro – devem ser consumidos por todos os adolescentes. O escritor / diretorStephen Chboskyadapta seu próprio romance sobre a maioridade com este longa-metragem de 2012 sobre um adolescente chamado Charlie (Logan Lerman) que luta contra a depressão e a ansiedade durante o primeiro ano do ensino médio, e acaba encontrando companhia e apoio por meio de um adorável grupo de novos amigos. Eu sei que isso soa como um milhão de outros filmes “adolescentes” por aí, mas acredite em mim, este é o melhor. Não fala abertamente com seus personagens, nem oferece uma versão adulta de como é um “adolescente”. Parece absolutamente verdadeiro para a vida e, sem dúvida, você encontrará muito com o que se conectar. E talvez você até ache catártico também. Não durma nesta joia subestimada. – Adam Chitwood

O convidado

  • Diretor: Adam Wingard
  • Escritor: Simon Barrett
  • Elenco: Dan Stevens, Maika Monroe, Brendan Meyer, Sheila Kelley, Leland Orser, Ethan Embry e Lance Reddick

Se você pensou que You’re Next era uma lufada de ar fresco para o gênero de terror, posso sugerir a continuação do combo diretor / roteirista do filme, uma reviravolta no gênero de suspense de ação chamado The Guest . Uma parte Terminator e outra parte clássico John Carpenter , o filme é estrelado por Dan Stevens, ex- aluno de Downton Abbeycomo um veterano de guerra assustador e potencialmente sinistro que aparece inesperadamente na casa de um de seus colegas soldados, que morreu em batalha. A família não consegue decidir se as intenções do convidado titular são boas, más ou um pouco das duas coisas, mas no que diz respeito ao público, este é um riff descontroladamente divertido sobre tropas clássicas, com um final atrevido que vai te deixar sorrindo. Então, se você está com vontade de algo emocionante, um pouco assustador e muito divertido, não procure mais. – Adam Chitwood

Molly’s Game

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Imagem via STXfilms
  • Diretor / Escritor: Aaron Sorkin
  • Elenco: Jessica Chastain, Idris Elba, Kevin Costner, Michael Cera, Jeremy Strong, Chris O’Dowd e Bill Camp

Se você está com vontade de assistir a um grande filme de pôquer com um roteiro incrível, não procure além da estreia de Aaron Sorkin na direção, Molly’s Game . Baseado em uma história real, o filme é estrelado por Jessica Chastain como uma mulher que se tornou o alvo de uma investigação do FBI depois que o império do pôquer underground que ela dirige para celebridades de Hollywood foi exposto. Embora o roteiro não seja tão apertado quanto algumas das outras coisas de Sorkin, este filme é incrivelmente divertido e Chastain dá uma bela atuação. – Adam Chitwood

Taxista

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Imagem via Columbia Pictures
  • Diretor: Martin Scorsese
  • Escritor: Paul Schrader
  • Elenco: Robert De Niro, Jodie Foster, Cybill Shepherd, Harvey Keitel e Albert Brooks

Um dos maiores e mais influentes filmes já feitos, Taxi Driver é uma obra-prima. O neo-noir de 1976 segue um veterano solitário e motorista de táxi chamado Travis Bickle ( Robert De Niro ) em busca de um propósito. Enojado com o aumento da sujeira nas ruas da cidade de Nova York – como ele vê – Travis decide resolver o problema com as próprias mãos e limpar as ruas sozinho. O filme narra a queda de Travis em um comportamento cada vez mais violento e como a visão de mundo de uma pessoa pode ser tão distorcida a ponto de se ver como um herói, quando, em vez disso, são totalmente vilões. Este é um filme complicado, sem respostas fáceis e sem preto e branco, enquanto Scorsese examina o mundo moralmente cinzento em que vivemos. Por meio de uma tremenda composição de tomadas, uma trilha sonora inesquecível de Bernard Hermann, e uma das melhores performances de todos os tempos de De Niro, Taxi Driver continua sendo um dos filmes anti-herói mais intrigantes e eficazes já feitos. – Adam Chitwood

Driver

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Imagem via FilmDistrict
  • Diretor: Nicolas Winding Refn
  • Escritor: Hossein Amini
  • Elenco: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Bryan Cranston, Christina Hendricks, Ron Perlman, Oscar Isaacs e Albert Brooks

Dirigir pode não ser para todos e certamente não é o filme que você pensa que é, mas cara, que reviravolta deslumbrante e fascinante em um “thriller” Ryan Goslingestrela como um dublê de Hollywood que trabalha como motorista de fuga, mas cuja vida se complica quando ele começa um relacionamento com seu vizinho, interpretado porCarey Mulligan. O filme aborda questões de violência e masculinidade, ao mesmo tempo envolvido em uma história de romance semi-doce. É como umfilmeultraviolento deJohn Hughes decerta forma – surpreendente, hipnótico eincrivelmentelegal. –Adam Chitwood

Dia da Marmota

  • Diretor: Harold Ramis
  • Escritores: Harold Ramis e Danny Rubin
  • Elenco: Bill Murray, Andie MacDowell, Brian Doyle-Murray, Stephen Tobolowsky e Chris Elliott

O impulso criativo entre a tendência cômica do diretor Harold Ramis e o desejo da estrela Bill Murray de abordar questões filosóficas mais elevadas é o que transcende o Dia da Marmota de uma simples comédia dos anos 80 a um clássico testado e comprovado. É hilário, com certeza, mas também é um filme sobre o destino, a vida e, claro, a morte, visto que um meteorologista autocentrado se vê forçado a reviver o mesmo dia indefinidamente. Andie MacDowell prova ser o perfeito contraste romântico e cômico para a pompa de Murray, e o próprio Murray acerta o coração e o humor desta história totalmente única e ressonante. O Dia da Marmota é encantador, hilário e um tanto comovente, tornando-o um relógio verdadeiramente sólido para qualquer época do ano. –Adam Chitwood

Bom tempo

  • Diretores: Josh Safdie, Benny Safdie
  • Escritores: Ronald Bronstein, Josh Safdie
  • Elenco: Robert Pattinson, Jennifer Jason Leigh, Benny Safdie, Barkhad Abdi, Buddy Duress

Você está procurando um filme de ação atípico? Embora Good Time , um estudo de personagem / thriller de 9000 milhas por minuto de diretores idiossincráticos, os Safdie Brothers ( Uncut Gems ) possa não ter muitos cenários de ação típicos, como tiroteios ou perseguições de carro, Good Time opera em um ritmo acelerado clipe que melhora o ritmo de muitos “filmes de ação” contemporâneos e mais tradicionalmente explícitos. E quando Robert Pattinson (entregando o melhor trabalho de sua carreira) corre, escala e agarra seu caminho pelas ruas do submundo de Nova York para tentar prender seu irmão (co-diretor Benny Safdie) fora da prisão após um roubo que deu errado, seu coração quase vai explodir das costelas porque está batendo tão rápido. De sua estética encardida de filmagem em filme, sua trilha sonora com influência eletro pulsante e sua compreensão lenta de que nosso protagonista é mais um monstro do que imaginávamos (a cena de Pattinson com Barkhad Abdi é quase insuportável), Good Time é como nenhum outro filme por aí. Um clássico de ação indie para todos os tempos. – Greg Smith

Começo

  • Diretor / Escritor: Christopher Nolan
  • Elenco: Leonardo DiCaprio, Marion Cotillard, Ellen Page, Ken Watanabe, Michael Caine, Cillian Murphy, Tom Hardy e Joseph Gordon-Levitt

Depois de fazer um dos filmes de super-heróis mais aclamados pela crítica da história com O Cavaleiro das Trevas , o cineasta Christopher Nolan começou a testar se Hollywood ainda poderia apostar alto em ideias originais com seu caro filme de ficção científica de 2010, Inception . Com a bilheteria de US $ 828,3 milhões e várias indicações ao Oscar, o público e a crítica responderam com entusiasmo, e assim nasceu um novo clássico. Leonardo DiCaprio interpreta um ladrão profissional perseguido por seu passado que assume um último emprego. A pegada? Seus assaltos acontecem dentro da mente das pessoas , pois ele tem a tarefa de roubar ou plantar informações na cabeça de alguém. Começoé um caso visualmente deslumbrante que também possui um dos finais mais emocionantes da memória recente. – Adam Chitwood

O bom, o Mau e o Feio

  • Diretor: Sergio Leone
  • Escritores: Sergio Leone, Luciano Vincenzoni, Age & Scarpelli
  • Elenco: Clint Eastwood, Lee Van Cleef e Eli Wallach

Este é um dos meus filmes favoritos, e o melhor de Sergio Leone ‘s The Man with No Name Trilogy . O enredo é uma corrida para descobrir ouro roubado com Blondie ( Clint Eastwood ), que conhece a localização da sepultura, Angel Eyes ( Lee Van Cleef ), que sabe sobre o tesouro, e Tuco ( Eli Wallach ), um canalha que só quer para manter o loiro vivo porque ele sabe a localização do tesouro. É um épico extenso de um faroeste espaguete que se move em um flash graças à direção elétrica, as performances convincentes, a trilha inesquecível de Ennio Morricone e basicamente por ser um pináculo do gênero. Não desanime pelo longo tempo de execução; O bom, o Mau e o Feiose move mais rápido e com mais potência do que filmes com metade de seu tamanho. – Matt Goldberg

Apenas Amigos

  • Diretor:  Roger Kumble
  • Escritor:  Adam Davis
  • Elenco:  Ryan Reynolds, Amy Smart, Anna Faris e Chris Klein

Agora que  Ryan Reynolds  é um verdadeiro herói de ação, não vamos esquecer que o cara também é um ator de comédia incrivelmente talentoso. A subestimada comédia romântica de Roger Kumble ,  Just Friends,  é uma excelente vitrine para as habilidades de Reynolds, já que a dicotomia entre sua beleza impossivelmente boa e a sensibilidade cômica boba é bem aproveitada enquanto ele interpreta um tipo sensível e outrora gordinho que agora é magro , produtor musical de sucesso. Anna Faris  também apresenta um trabalho fenomenal aqui como uma peça de  Britney Spears-esque pop star, e ela e Reynolds têm uma química fantástica. A história é um tipo de acordo padrão de “casa para as férias” – o personagem de Reynolds fica inesperadamente preso em sua cidade natal com Faris a reboque, e é forçado a confrontar sua ex-melhor amiga, que também  é  a garota por quem ele estava apaixonado no colégio . Mas a coisa toda é realmente elevada a outro nível cômico, cortesia de suas performances A +. Sneakily great? Chris Klein  como um “cara legal” estereotipado. –  Adam Chitwood

Crip Camp

  • Diretores: Nicole Newnham e Jim Lebrecht

O primeiro documentário da Netflix vindo dos produtores executivos Michelle e Barack Obama foi American Factory , vencedor do Oscar , e seu segundo álbum Crip Campé tão bom, se não melhor. O filme ilumina os indivíduos que passaram a maior parte de suas vidas adultas lutando pelos direitos humanos básicos, muitos tendo participado de um acampamento para deficientes físicos chamado Camp Jened nos anos 1970. Imagens de arquivo incríveis desse campo abrem o filme, mas seguimos as várias pessoas que conhecemos enquanto elas passam as próximas décadas envolvidas no ativismo para aprovar leis que tornem o mundo acessível para pessoas com deficiência. É uma luta que nunca deveria ter sido travada, e é inspirador e enfurecedor ver como esses indivíduos tiveram que empurrar e empurrar e empurrar para afetar até mesmo a menor mudança. – Adam Chitwood

Steve Jobs

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Imagem via Universal Pictures
  • Diretor: Danny Boyle
  • Escritor: Aaron Sorkin
  • Elenco: Michael Fassbender, Katherine Waterston, Kate Winslet, Seth Rogen, Michael Stuhlbarg e Jeff Daniels

Um dos filmes mais subestimados dos anos 2010, Steve Jobs não é o filme que você pensa. Aaron Sorkin criou o antibiótico – o encapsulamento da vida de um homem sem realmente mostrar os destaques de sua vida. O filme está estruturado em três atos que se desenrolam em tempo real, enfocando três grandes eventos da Apple. O primeiro é o lançamento do computador Macintosh, o segundo é o lançamento do NeXT e o terceiro é o lançamento do iMac. Cada ato é como uma mini-peça, mas os bastidores revelam muito sobre Steve Jobs, o homem, por meio da atuação fenomenal de Michael Fassbender . É uma maneira incrivelmente criativa de fazer um “filme biográfico” e, infelizmente, muitos perderam este quando chegou aos cinemas. Divertido, engraçado e, em última análise, perspicaz,Steve Jobs é uma joia subestimada. – Adam Chitwood

História de casamento

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Imagem via Netflix
  • Diretor / Escritor: Noah Baumbach
  • Elenco: Adam Driver, Scarlett Johansson, Laura Dern, Alan Alda e Ray Liotta

Aviso justo: a história de casamento vai destruir você. Mas também não é apenas um dos melhores filmes de 2019, é o melhor filme que Noah Baumbach já fez. A história narra o processo de divórcio da separação à finalização,com Adam Driver interpretando o marido bem-sucedido diretor de teatro e Scarlett Johansson interpretando a esposa atriz de sucesso. O que complica as coisas é o fato de o casal compartilhar um filho, mas o brilho do filme de Baumbach é que ele conta a história de ambos os pontos de vista, então não importa de que lado você caia no final, você tem profunda empatia pelos dois indivíduos. Driver e Johansson apresentam as melhores performances da carreira enquanto Baumbach escreve indivíduos complexos e encorpados – você sabe, como seres humanos reais. E com relação ao assunto, Baumbach vividamente mostra como as vozes dos dois indivíduos – e o amor que eles compartilhavam anteriormente – se perdem no processo real de divórcio. Comovente e profundamente humano, Marriage Story é imperdível. – Adam Chitwood

A Ghost Story

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Imagem via A24
  • Diretor / Escritor: David Lowery
  • Elenco: Casey Affleck e Rooney Mara

De cara, diremos que A Ghost Story não é para todos, mas se você gosta da ideia de um indie sobre o existencialismo da vida contado por meio de uma história de fantasma, isso pode ser para você. Este drama de 2017 mostra Casey Affleck interpretando um homem que morre, mas depois volta para assombrar sua esposa ( Rooney Mara ) e sua casa. Não há grandes efeitos especiais, é simplesmente Affleck vestindo um lençol branco e lamentando. Mas a construção do filme e a trilha sonora incrível levam para casa a grandeza da existência e a tristeza da perda. Este é certamente único. – Adam Chitwood

O irlandês

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Imagem via Netflix
  • Diretor: Martin Scorsese
  • Escritor: Steven Zaillian
  • Elenco: Robert De Niro, Al Pacino e Joe Pesci

Não se intimide com a duração de 3,5 horas no The Irishman . O épico de Martin Scorsese sobre a vida do Teamster e assassino Frank Sheeran voa enquanto se transforma de uma divertida história da máfia em uma poderosa mediação sobre a vida, a idade e o arrependimento. Sheeran ( Robert De Niro ) nos conta a história de sua vida de amizade com o mafioso Russel Bufalino ( Joe Pesci ) e o líder Teamster Jimmy Hoffa ( Al Pacino ) e como essas amizades convergiram em consequências mortais com Frank preso no meio. O filme descarta o glamour de filmes como Goodfellas e Casinoem vez disso, enfoca a lenta decadência de um homem que sempre se viu como um bom soldado, quando na verdade tudo o que ele tem a oferecer é violência e egoísmo. Longe de ser “apenas mais um filme da máfia” de Scorsese, The Irishman é uma visão poderosa de seus anos de crepúsculo e refletindo sobre as escolhas que você fez na vida. Está entre os melhores de Scorsese. – Matt Goldberg

Filadélfia

  • Diretor: Jonathan Demme
  • Escritor: Ron Nyswaner
  • Elenco: Tom Hanks, Denzel Washington, Jason Robards, Mary Steenburgen e Antonio Banderas

O cineasta Jonathan Demme deu uma das grandes dobradinhas da história ao seguir seu thriller vencedor do Oscar, Silence of the Lambs, com o drama vencedor do Oscar Philadelphia . Lançado em 1993, o filme é estrelado por Tom Hanks como um associado sênior de um grande escritório de advocacia que suspeita que ele foi demitido por causa de seu diagnóstico de AIDS e sexualidade, que ele tentou esconder de seus parceiros. Denzel Washingtoninterpreta o único advogado disposto a representá-lo, e um homofóbico. É difícil exagerar o quão importante era o fato de estrelas desse calibre estarem lutando contra a AIDS e a homossexualidade no início dos anos 90, quando os tópicos polêmicos ainda eram considerados tabu demais para muitas “estrelas de cinema”. O controle intenso de Demme sobre o ponto de vista leva o público à homofobia e ao pânico da AIDS que o personagem de Hanks encontra todos os dias, e continua sendo um dos melhores dramas de tribunal dos anos 90. Hanks ganhou seu primeiro Oscar por seu trabalho no filme, seguido por seu segundo Oscar um ano depois em Forrest Gump . – Adam Chitwood

Tootsie

  • Diretor: Sydney Pollack
  • Escritores: Larry Gelbart e Murray Schisgal
  • Elenco: Dustin Hoffman, Jessica Lange, Teri Garr, Dabney Coleman e Charles Durning

Há uma razão pela qual Tootsie é frequentemente ensinado nos clássicos do roteiro como um dos melhores exemplos de um ótimo roteiro de longa-metragem. Esta comédia de 1982 é um filme perfeito do começo ao fim. Dustin Hoffman estrela como um ator talentoso que não consegue um emprego porque é muito difícil. Ele então decide se passar por uma mulher para conseguir um papel, e seu alter ego “Dorothy Michaels” consegue um papel em uma popular novela diurna. Navegar pelo mundo como uma mulher leva o personagem de Hoffman em uma jornada de autodescoberta, e um equilíbrio tonal perfeito de comédia e drama segue-se. O filme rendeu a Jessica Lange um Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. – Adam Chitwood

Dolemite é meu nome

  • Diretor: Craig Brewer
  • Escritores: Scott Alexander e Larry Karaszewski
  • Elenco: Eddie Murphy, Wesley Snipes, Da’Vine Joy Randolph, Keegan-Michael Key, Mike Epps, Craig Robinson e Titus Burgess

O filme de comédia original da Netflix, Dolemite Is My Name, não apenas nos dá a melhor atuação de Eddie Murphy em anos, mas também é um filme tremendamente divertido sobre expressão criativa. O filme é baseado na história verídica de Rudy Ray Moore, um comediante que pretendia levar seu personagem standup hit “Dolemite” para as massas escrevendo, produzindo e estrelando um filme de orçamento extremamente baixo. Não ao contrário Bowfinger , este filme é uma hilariante por trás das cenas história de paixão criativa de um homem voltando à vida contra todas as probabilidades. Murphy é explosivo, Da’Vine Joy Randolph dá a definição de uma performance inovadora e Wesley Snipes vai direto para Wong Fuem uma reviravolta ultrajante como o diretor do filme Dolemite. Esta é uma comédia extremamente divertida e também incrivelmente inspiradora. – Adam Chitwood

Labirinto de panela

  • Diretor / Escritor: Guillermo del Toro
  • Elenco: Sergi Lopez, Maribel Verdu, Ivana Baquero, Ariadna Gil, Alex Angulo e Doug Jones

O cineasta Guillermo del Toro mexeu com seu drama em espanhol de 2001, The Devil’s Backbone, e seguiu com filmes de estúdio onde explorou ideias de monstruosidade – Blade II e Hellboy . Mas depois dessas peças mais comerciais, del Toro voltou às raízes para sua obra-prima de 2006, o Labirinto do Pan. A história se passa cinco anos após a Guerra Civil Espanhola em 1944 na Espanha e gira em torno de uma jovem chamada Ofelia, cujo padrasto está caçando os Maquis espanhóis que lutam contra o regime franquista e cuja mãe grávida está cada vez mais doente. Ofelia se perde em um mundo mítico habitado por criaturas que são maravilhosamente atraentes, mas incrivelmente perigosas. A mistura de fantasia, drama e tragédia de Del Toro é magnífica, e o filme não foi apenas indicado para Melhor Filme Estrangeiro, mas também para Melhor Roteiro Original. Suas únicas vitórias, entretanto, foram para cinematografia, direção de arte e maquiagem. Ele perdeu o prêmio de Melhor Filme Estrangeiro para o drama alemão The Lives of Others . – Adam Chitwood

Jerry Maguire

  • Diretor / Escritor: Cameron Crowe
  • Elenco: Tom Cruise, Renee Zellweger, Cuba Gooding Jr., Bonnie Hunt, Regina King e Jonathan Lipnicki

“Você me completa” conquistou o mundo por uma razão. O drama romântico de 1996 do escritor / diretor Cameron Crowe , exclusivamente estruturado, Jerry Maguire , na verdade, não segue sua fórmula típica de “os opostos se atraem, se apaixonam, o fim”, já que a história está muito mais interessada em ver o que acontece depois de dois. personagens ficam juntos. Tom Cruise é o agente esportivo titular que joga fora sua carreira e fica com apenas um cliente. Renee Zellwegeré o único em sua agência que concorda em sair com ele. Os dois iniciam um romance improvável, com os dois personagens passando por períodos de mudanças significativas na vida um do outro. Sua milhagem pode variar dependendo se você acredita que esses dois são realmente MFEO, mas se aquela cena de “você me completa” não te pegar, você está morto por dentro. – Adam Chitwood

O Matrix

  • Diretores / escritores: os Wachowskis
  • Elenco: Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Laurence Fishburne, Hugo Weaving e Joe Pantoliano

Não é um eufemismo dizer que Matrix revolucionou completamente o cinema de ação. O filme de ação de ficção científica totalmente original dos irmãos cineastas The Wachowskis apresentou um mundo e uma história tão únicos, tão impressionantes que levou um minuto para entender o que você estava realmente assistindo. A história de Neo ( Keanu Reeves ) sendo contado que ele está vivendo em uma realidade simulada, e que na realidadehumanos do mundo são essencialmente baterias usadas por máquinas, é épico e íntimo ao mesmo tempo. A técnica de narrativa visual dos Wachowski agarra você pela garganta e nunca o solta, desde o “tiro ao alvo” de arregalar os olhos até as sequências de combate corpo a corpo insanas que desafiavam a gravidade. E, além de tudo isso, o filme trafega tematicamente em grandes questões filosóficas e religiosas que desafiam a maneira de pensar do público. Então, sim, você poderia dizer que Matrix é um dos melhores filmes já feitos. – Adam Chitwood

Senhorita americana

  • Diretor: Lana Wilson

Taylor Swift documentário Netflix Senhorita Americanaestá longe de ser um documento musical típico. Não é nem tão focado na música de Swift tanto quanto é em Swift como pessoa. Mais especificamente, é um filme sobre a longa jornada de Swift para descobrir como não se importar com o que as pessoas pensam sobre ela, e como isso se manifesta em seu despertar feminista e na decisão de expressar publicamente sua opinião política – o que vemos ocorrer em tempo real. Alguns vão denunciar o filme por ser muito bem cuidada e, na verdade, é impossível dizer o quão pesada a mão de Swift teve na alfaiataria do documentário: sua auto-imagem. Mas os verdadeiros momentos de percepção do filme são difíceis de ignorar, e é fascinante assistir Swift chegar a um acordo com quem ela é como ser humano ao mesmo tempo que é uma das pessoas mais famosas do planeta. – Adam Chitwood

Haverá sangue

  • Diretor / Escritor: Paul Thomas Anderson
  • Elenco: Daniel Day-Lewis, Paul Dano, Kevin J. Connor

Paul Thomas Anderson é um dos melhores cineastas da história e Daniel Day-Lewis é um dos melhores atores da história, e a primeira colaboração da dupla resultou em um dos melhores filmes já feitos. There Will Be Blood é um drama ambientado na virada do século 20 que segue um homem do petróleo implacável chamado Daniel Plainview, interpretado por Day-Lewis em uma atuação ganhadora do Oscar. O filme narra a sede interminável de Daniel por poder pelo bem de tudo – incluindo seu filho HW e um pregador amigável interpretado por Paul Dano . Este é um drama tematicamente rico e profundo, voltado para os personagens, então você tem que estar no clima certo para isso. Mas se você for, então você será um deleite. – Adam Chitwood

Um homem solteiro

  • Diretor:  Tom Ford
  • Escritores:  Tom Ford e David Scearce
  • Elenco:  Colin Firth, Julianne Moore, Nicolas Hoult, Matthew Goode, Ginnifer Goodwin

Tom Ford é um ícone do mundo da moda, conhecido por seu olhar impecável e estilo chique, por isso não deve ser surpresa que sua estréia na direção seja uma peça de cinema absolutamente linda e elegante, sem atenção aos detalhes estéticos. Ao mesmo tempo edificante e incrivelmente deprimente,  A Single Man é estrelado por Colin Firth como um tranquilo professor de meia-idade que lamenta a morte de seu parceiro quando decide tirar a própria vida na noite que se aproxima, mas se aproxima de sua vontade de viver quando se reconecta com um velho amigo (Julianne Moore) e inicia um romance com um de seus alunos (Nicolas Hoult). Exuberante e emocionalmente denso,  A Single Man apresenta  algumas performances poderosas e anunciou Ford como um cineasta capaz de traduzir seu olhar artístico para a tela grande. – Haleigh Foutch

Dia de folga de Ferris Bueller

  • Diretor: John Hughes
  • Escritor: John Hughes
  • Elenco: Matthew Broderick, Mia Sara, Alan Ruck, Jeffrey Jones e Jennifer Gray

Existem poucos filmes que evocam melhor o tom e o sentimento de seu assunto do que Day Off de Ferris Bueller . O clássico de John Hughes captura perfeitamente a sensação de “senioritis” de faltar à escola e sair com seus amigos, genuinamente dando ao espectador a sensação de estar acompanhando as aventuras de Ferris. É claro que isso se deve, em grande parte, à mistura de charme, esperteza e sarcasmo de Matthew Broderick que compõe sua tremenda atuação principal, e ele e Hughes atingiram a quarta quebra de parede da maneira absolutamente perfeita. Mas Ferris Buellernão dura simplesmente porque é um bom momento – o filme é na verdade bastante melancólico, pois aborda a perda iminente da juventude e aborda os relacionamentos com uma honestidade madura que falta em muitas comédias do ensino médio dos anos 80. O Dia de folga de Ferris Bueller é simplesmente um dos filmes mais regraváveis ​​já feitos. – Adam Chitwood

O convite

  • Diretor:  Karyn Kusama
  • Escritores:  Phil Hay, Matt Manfredi
  • Elenco:  Logan Marshall-Green, Tammy Blanchard, Michiel Huisman e John Carroll Lynch 

Se você estiver no modo para um filme de terror que irá realmente bagunçar tudo, mas não de uma forma gráfica super, em seguida, o convite é o filme para você. A história começa de forma bastante simples: um homem ( Logan Marshall-Green ) leva sua namorada a um jantar organizado por sua ex-mulher, que reúne um grupo de velhos amigos. Mas logo as coisas ficam um pouco … estranho quando o host ( Tammy Blanchard ) começa defendendo sobre um grupo que ela e seu novo namorado ( Haunting of Hill House ‘s Michiel Huisman ) uniram. Este é um filme de terror contido que atua fortemente em traumas psicológicos e emocionais, ao invés de pulos assustadores ou jorros de sangue, e é melhor assim. Diretor Karyn KusamaJennifer’s Body ) mostra um controle magistral de tom e tensão, e a história vai mantê-lo adivinhando até a cena final de cair o queixo. – Adam Chitwood

Haywire

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Imagem via Relatividade

Diretor: Steven Soderbergh

Escritor: Lem Dobbs

Elenco: Gina Carano, Ewan McGregor, Michael Fassbender, Channing Tatum, Bill Paxton, Antonio Banderas e Michael Douglas

Se você está com vontade de um thriller de ação simples e mediano, o filme de 2011 Haywire é uma joia subestimada. O filme é estrelado por Gina Carano como uma operativa negra que é traída por seus empregadores e marcada para ser assassinada. Na corrida, ela deve reunir informações e desvendar uma conspiração antes que seja tarde demais. Venha para a intriga, fique para a cena de luta absolutamente brutal com Michael Fassbender . – Adam Chitwood

Bad Boy

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Imagem via Sony Pictures

Diretor: Michael Bay

Escritores: Michael Barrie, Jim Mullholland e Doug Richardson

Elenco: Will Smith, Martin Lawrence, Tea Leoni e Joe Pantoliano

Antes de Michael Bay ter centenas de milhões de dólares para conjurar explosões de robôs e mundos de ficção científica, o cineasta de ação começou a trabalhar em uma escala menor com seu filme de sucesso de 1995, Bad Boys . E sabe de uma coisa? Ele ainda se mantém. Will Smith e Martin Lawrence estrelam como dois detetives arrogantes de Miami que investigam US $ 100 milhões em dinheiro confiscado da máfia que acabam protegendo uma testemunha de um assassinato de alto perfil. Bad Boys é chamativo, banhado de sol, propulsor e de um gosto um tanto ruim – então, um filme de Michael Bay. Mas cara, é muito divertido. – Adam Chitwood

Deixe nevar

deixe nevar
Imagem via Netflix

Diretor:  Luke Snellin

Escritores:  Laura Solon, Victoria Strouse e Kay Cannon

Elenco:  Isabela Merced, Shameik Moore, Liv Hewson, Odeya Rush, Jacob Batalon, Kiernan Shipka, Joan Cusack

Se você está com vontade de um romance sazonal, a Netflix ofereceu um pouco de  Love Actually para o conjunto adolescente com  Let It Snow , uma comédia romântica de feriado alegre que encontra uma série de histórias de amor sobrepostas em uma neve fatídica de Natal dia. É um filme doce do começo ao fim, tão interessado nos dramas da amizade adolescente e nas lutas domésticas quanto nos romances que estão surgindo, e é repleto de performances deliciosas de um elenco de jovens promissores. Muitos dos romances de Natal da Netflix seguem a veia do canal Hallmark, e absolutamente nenhum julgamento se essa é sua preferência, mas para aqueles que querem um romance de férias antiquado e alegre , Let It Snow é o ingresso.–  Haleigh Foutch

Lama

  • Diretor / Escritor: Jeff Nichols
  • Elenco: Matthew McConaughey, Reese Witherspoon, Tye Sheridan e Sam Shepard

Um tanto perdido no McConaissance entre o True Detective e o Dallas Buyers Club estava o Mud indie de 2013 , que é uma joia absoluta. Uma reviravolta na história da maioridade, o filme se passa em Arkansas e segue um garoto chamado Ellis ( Tye Sheridan ) e seu amigo que tropeçam em um homem chamado Mud, que vive isolado em uma ilha ao longo do rio Mississippi. Lama começa a criar companheirismo com os meninos, enquanto a vida familiar de Ellis parece estar se desintegrando. Este vai a alguns lugares surpreendentes e emocionantes, mas apesar de tudo, o cineasta Jeff Nichols mantém um forte controle sobre o tom e a história. É um drama envolvente no espírito de filmes como Stand By Me ouO Sandlot , mas um pouco mais escuro. – Adam Chitwood

Luar

  • Diretor: Barry Jenkins
  • Escritores: Barry Jenkins e Tarell Alvin McCraney
  • Elenco: Trevante Rhodes, Ashton Sanders, Jharrel Jerome, Naomie Harries, Mahershala Ali, Janelle Monae e Andre Holland

O vencedor do Oscar de Melhor Filme em 2017, Moonlight é uma conquista cinematográfica impressionante que é em partes iguais uma história de amadurecimento e uma história de revelação. Um tríptico em estrutura, o filme é contado em três seções, cada uma enfocando uma fase diferente da vida de um jovem negro chamado Quíron. Vemos como os eventos de sua vida o transformaram no homem em que se tornou, de sua mãe viciada em drogas a sua figura paterna benevolente, mas criminosa, e suas primeiras experiências em aceitar sua sexualidade. Barry JenkinsA direção é magistral e as performances impressionantes, já que você sente que os três atores diferentes que interpretam Quíron vivem todos no mesmo personagem – o que não é fácil. Esta é uma conquista fenomenal do início ao fim, e uma história incrivelmente comovente que é, em última análise, de natureza universal: como as experiências de nossas vidas nos transformam nos adultos que nos tornamos? Além de Melhor Filme, o filme também ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Ator Coadjuvante por Mahershala Ali . – Adam Chitwood

Snowpiercer

  • Diretor : Bong Joon Ho
  • Escritor : Bong Joon Ho e Kelly Masterson
  • Elenco : Chris Evans, Tilda Swinton, John Hurt, Jamie Bell, Olivia Spencer, Ed Harris, Song Kang Ho

O primeiro filme em inglês de Bong Joon Ho  ( The Host ) é uma besta estranha. Situado em um pós-apocalipse da Idade do Gelo desencadeado por um experimento de controle do clima fracassado, o filme inteiro se passa nos confins de um trem global em constante movimento que é o lar de alguns sobreviventes. Uma versão não muito sutil da guerra de classes,  Snowpiercer  segue os habitantes desesperados da parte traseira da classe baixa do trem, onde eles sobrevivem com nojentas barras nutritivas gelatinosas (e em tempos realmente terríveis, algo muito pior), enquanto eles dão um golpe violento contra a elite privilegiada e indulgente na frente do trem. Chris Evans transforma seu carisma e comando de Capitão América em sua encarnação mais sombria como Curtis, o homem na vanguarda da rebelião que lidera o ataque para assumir a sala de máquinas. Ao longo do caminho,  Snowpiercer  viaja através do sistema de castas dos vagões, cada nova carruagem um habitat próprio bizarro e totalmente representado, e pinta um quadro microcósmico de uma sociedade distorcida inteiramente contida em um único trem. Também inclui algumas cenas de combate viscerais e uma performance ininterrupta de  Tilda Swinton , e é quase certo que se tornará um clássico de culto. – Haleigh Foutch

Estava na hora

  • Diretor / Escritor: Richard Curtis
  • Elenco: Domhnall Gleeson, Rachel McAdams, Bill Nighy, Lindsay Duncan, Tom Hollander e Margot Robbie

O filme Sobre o Tempo de 2013 não é apenas uma joia absoluta de uma comédia romântica, é também um dos melhores filmes de viagem no tempo já feitos. Oh sim, e é um arrancador de lágrimas total . Escrito e dirigido por Love, na verdade o cineasta Richard Curtis , o filme é estrelado por Domhnall Gleeson como um jovem que aprende com seu pai ( Bill Nighy ) que os homens de sua família têm a capacidade de viajar no tempo. Isso é útil quando ele perde sua chance com uma garota americana carismática ( Rachel McAdams ) e volta à noite em que se conheceram para começar seu relacionamento do jeito certo. Mas o que começa como uma brincadeira deliciosa, fundamentada e romântica logo se torna emocional, comoAbout Time lentamente revela-se uma história angustiante de pai e filho no fundo. – Adam Chitwood

Ralph quebra a Internet

  • Diretores: Rich Moore e Phil Johnston
  • Escritores: Phil Johnston e Pamela Ribbon
  • Elenco: John C. Reilly, Sarah Silverman, Gal Gadot, Taraji P. Henson, Jack McBrayer, Jane Lynch, Alan Tudyk, Alfred Molina, Ed O’Neill e Bill Hader

Enquanto Wreck-It Ralph mergulhava no mundo dos fliperamas e jogos clássicos com resultados tremendos, a sequência Ralph Breaks the Internet volta seu foco para um tipo totalmente diferente de animal: a internet. No molde das sequências de sucesso da Disney, este filme mantém os personagens principais que significam tanto para o público, ao mesmo tempo em que os desenvolve e os desafia a resultados atraentes. Aqui, vemos Ralph e Vanellope potencialmente seguindo caminhos separados ao entrarem no mundo massivo da internet, e o filme explora temas de masculinidade tóxica e cultura online – embora nunca de uma forma prédica. Há muito tempo para se divertir também e, embora se possa ver o Star Warse as referências da Disney Princess como promoção cruzada desavergonhada, isso não significa que não sejam maravilhosamente encantadoras. Felizmente, esta é uma sequência com uma história que vale a pena contar. – Adam Chitwood

Roma

  • Diretor / Escritor: Alfonso Cuarón
  • Elenco: Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Fernando Grediaga, Jorge Antonio Guerrero e Marco Graf

ROMA é uma obra-prima. O cineastaAlfonso Cuarón, que ganhou um Oscar de Gravidade e ultrapassou as fronteiras do cinema com filmes como Filhos dos Homens e até Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban , vai fundo em sua alma para este novo drama, que recria sua infância como contada através os olhos de uma empregada doméstica chamada Cleo. Enquanto essa família de classe média que vivia na Cidade do México nos anos 1970 se desintegra, a cinematografia única de Cuarón posiciona o espectador como um observador objetivo. Esse papel se torna cada vez mais comovente à medida que você, o espectador, se torna mais emocionalmente envolvido na vida dessas pessoas. Eficaz em telas de qualquer tamanho,ROMAé o melhor filme original da Netflix até hoje. –Adam Chitwood

A trilogia Indiana Jones

  • Diretor: Steven Spielberg
  • Escritores: Lawrence Kasdan, Willard Huyck, Gloria Katz, Jeffrey Boam e David Koepp
  • Elenco: Harrison Ford, Karen Allen, Kate Capshaw, Paul Freeman, John Rhys-Davies, Jonathan Ke Quan e Sean Connery

Sim, dissemos trilogia , embora todos os quatro filmes de Indiana Jones estejam atualmente no Netflix – assista ou revisite Kingdom of the Crystal Skull por sua própria conta e risco. Mas a trilogia original maravilhosamente aventureira de Steven Spielberg se mantém muito bem. Raiders of the Lost Ark é um dos melhores filmes já feitos, com Harrison Ford solidificando-se como um ícone da tela no papel de um arqueólogo muito afável (e super bonito). Temple of Doom fica escuro e estranho, mas continua sendo um filme fascinante e divertido. E última cruzadaé uma das melhores entradas do gênero “Spielberg faz filmes sobre o pai”. Você não pode errar com nenhum desses três. – Adam Chitwood

Pássaro voando alto

  • Diretor: Steven Soderbergh
  • Escritor: Tarell Alvin McCraney
  • Elenco: Andre Holland, Zazie Beets, Melvin Gregg, Sonja Sohn, Zachary Quinto, Kyle MacLachlan e Bill Duke

O que você ganha quando combina o co-roteirista vencedor do Oscar, Moonlight , Tarell Alvin McCraney, com o cineasta genial Steven Soderbergh e um elenco de primeira linha? Um filme imperdível. High Flying Bird é um drama emocionante e delicioso ambientado no mundo dos esportes que acontece ao longo de um período de 48 horas, enquanto um agente esportivo (Holanda) tenta encontrar uma maneira de acabar com um bloqueio de basquete que ele (e muitos jogadores) sofrendo por dinheiro. Soderbergh – cujos talentos vão do brilho e glamour de Ocean’s Eleven ao desafiador conjunto do tráfico de drogas Traffic– grave o filme inteiro em um iPhone, o que adiciona outra camada de urgência e intimidade ao processo. São principalmente cenas de pessoas conversando em salas, mas a escrita e as performances são tão boas que você ficará grudado na tela durante todo o tempo de execução (que são 90 minutos vigorosos). Se você está com vontade de algo emocionante, cerebral e revigorante, experimente. – Adam Chitwood

Velvet Buzzsaw

  • Diretor / Escritor: Dan Gilroy
  • Elenco: Jake Gyllenhaal, Rene Russo, Zawe Ashton, Tom Sturridge, Toni Collette, Natalia Dyer, Daveed Diggs, Billy Magnussen e John Malkovich

A melhor maneira de abordar o louco Velvet Buzzsaw de Dan Gilroy é vê-lo como um filme terrorista que se passa no mundo da arte. Em vez de um louco mascarado invadindo um acampamento de verão cheio de adolescentes excitados, é uma arte perturbadora que se espalha pelo cenário artístico cheio de aproveitadores gananciosos. A trama gira em torno de um grupo de negociantes de arte que tropeçam no trabalho de um artista criminoso maluco e descobrem que sua arte pode ser altamente lucrativa. No entanto, a proximidade com a arte faz com que outra arte ganhe vida e assassine aqueles que buscam ganhar dinheiro com a arte em vez de se envolver com ela. O objetivo de Gilroy é muito claro, mas nunca parece que ele está pregando para o público porque Velvet Buzzsawé muito divertido. É um filme com arte e comércio em mente, mas nunca à custa de divertir o público. – Matt Goldberg

Inferno ou água alta

  • Diretor: David Mackenzie
  • Escritor: Taylor Sheridan
  • Elenco: Chris Pine, Jeff Bridges, Ben Foster e Gil Birmingham

O neo-Western Hell or High Water de 2016 foi uma espécie de sucesso cruzado de surpresa, tendo um desempenho respeitável nas bilheterias e ganhando quatro indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme. O thriller policial vem do escritor Taylor Sheridan de Sicario e Yellowstone e é estrelado por Chris Pine e Ben Foster como irmãos que estão em uma farra de assaltos a banco no oeste do Texas, com Jeff Bridges e Gil BirminghamOs Texas Rangers estão na sua cola. E embora o filme seja realmente emocionante, é uma história rica e profundamente pensativa que toca em questões complexas específicas da América hoje, desde a crise financeira e imobiliária de 2008 até as relações raciais. É a refeição de um filme e, no final, você se sentirá extremamente satisfeito em quase todos os aspectos. – Adam Chitwood

Monty Python e o Santo Graal

  • Dirigido por: Terry Gilliam e Terry Jones
  • Escrito por: Monty Python
  • Elenco: John Cleese, Eric Idle, Graham Chapman, Terry Jones, Michael Palin e Terry Gilliam

O filme Monty Python e o Santo Graal de 1975 não é apenas uma das melhores comédias já feitas, é um dos melhores filmes já feitos em ponto final. A trupe de comédia britânica Monty Python narra a busca do Rei Arthur pelo Santo Graal de uma forma hilária e boba, acrescentando algumas imagens criativamente inspiradas e aumentando o valor da produção para uma boa medida. Este foi o segundo longa-metragem de Monty Python depois de ganhar popularidade para seu programa de TV, mas ao contrário de seu primeiro filme E Agora, para Algo Completamente Diferente , Santo Graal é uma narrativa contínua, não uma sequência de esquetes. Embora os sentidos de humor e, certamente, o gênero da comédia como um todo tenham mudado nas quatro décadas seguintes, Santo Graalcontinua a ser uma conquista histórica e, acima de tudo, um filme incrivelmente engraçado todos esses anos depois. – Adam Chitwood

Derrube a casa

  • Diretor: Rachel Lears

Enquanto alguns podem descartar este documentário porque sua figura principal é a política liberal  Alexandra Ocasio-Cortez ,  o filme de Rachel Lears não está realmente preocupado com a divisão direita-esquerda. Em vez disso, é sobre insurgentes, políticos de base lutando contra o poder estabelecido. Embora a história de Ocasio-Cortez ultrapasse todo o filme, Lears também leva tempo para seguir outras mulheres políticas que buscam vencer suas batalhas primárias. O filme está no seu melhor quando mostra o trabalho corajoso e sem glamour de fazer campanha e construir um movimento. Se você está farto de políticos do tipo business-as-usual que se esqueceram de seus eleitores,  Knock Down the House  oferece um grito de guerra inspirador. – Matt Goldberg

A balada de Buster Scruggs

  • Diretores / escritores: Joel e Ethan Coen
  • Elenco: Tim Blake Nelson, Tyne Daly, James Franco, Brendan Gleeson, Bill Heck, Grainger Hines, Zoe Kazan, Harry Melling, Liam Neeson, Jonjo O’Neill, Chelcie Ross, Saul Rubinek, Tom Waits, Clancy Brown, Jefferson Mays, Stephen Root e Willie Watson

The Ballad of Buster Scruggs  pode não ser considerado um grandefilme dos Coen Brothers detodos os tempos  , mas ajuda a cristalizar seus temas sobre morte e moralidade tão claramente quanto alguns de seus melhores trabalhos. O filme antológico contém seis histórias de tons variados, desde a tumultuada “Ballad of Buster Scruggs” até a profundamente melancólica “Meal Ticket”, mas todas têm algo a ver com a morte, com o gênero western usado como uma linha de base coesa. Embora as pessoas discutam quais curtas são os melhores (eu pessoalmente não fui capaz de abalar “The Gal Who Got Rattled”), mesmo o mais fraco Coens é melhor do que o melhor trabalho de outros cineastas. Mesmo se você não for um Coen Brothers obstinado, ainda há muito o que apreciar e refletir em seu filme da Netflix. – Matt Goldberg

Para todos os meninos que amei antes

  • Diretor: Susan Johnson
  • Escritora: Sofia Alvarez
  • Elenco: Lana Condor, Janel Parrish, Anna Cathcart, Noah Centineo, Israel Broussard e John Corbett 

Se você está procurando um romance divertido e doce para alegrar o seu dia, você não se sairá muito melhor no Netflix do que  To All the Boys I’ve Loved Before . Baseada no romance de Jenny Han, a história segue Lara Jean ( Lana Condor ), uma adolescente cujos piores pesadelos se realizam quando cinco cartas que ela escreveu para suas paixões secretas são enviadas sem seu conhecimento. Quando ela é confrontada por seu antigo namorado Peter ( Noah Centineo ), ela tem medo que isso possa atrapalhar sua paixão atual, Josh ( Israel Broussard), então Lara Jean e Peter resolvem fingir um relacionamento para que eles possam ficar com quem eles realmente querem estar. Naturalmente, fingir que estamos juntos começa a criar sentimentos reais entre os dois. O filme é uma alegria do começo ao fim, permitindo que você reviva uma época em que quem “gostou” de você era a coisa mais importante do mundo, mas sem nenhum dos traumas que o ensino médio acarreta. –  Matt Goldberg

O fim do passeio

  • Diretor: James Ponsoldt
  • Escritor: Donald Marguiles
  • Elenco: Jason Segel, Jesse Eisenberg, Anna Chlumsky, Joan Cusack e Mamie Gummer

The End of the Tour é menos um filme sobre o famoso autorDavid Foster Wallacee mais uma crônica da depressão, e o preço que isso cobra. Jason Segeltem uma atuação assombrada e fenomenal como Wallace, e a história cobre uma entrevista de 12 dias conduzida pelo escritor David Lipsky (Jesse Eisenberg) durante uma turnê do livro de Wallace, Infinite Jest . É uma espécie de road movie, enquanto os dois Davids discutem vida, morte, literatura, filosofia e muito mais ao longo do caminho, e isso se torna ainda mais trágico, dado que a história é em torno do suicídio de Wallace. The End of the Touré uma verdadeira joia escondida de um filme. –Adam Chitwood

De Palma

  • Diretores: Noah Baumabch e Jake Paltrow

De Palma é absolutamente imperdível para todo e qualquer cinéfilo, seja você um fã do trabalho deBrian De Palmaou não. O conceito do filme é basicamente que os cineastas e fãs de De PalmaNoah BaumbacheJake Paltrowsentam o lendário diretor em frente a uma câmera e o bombardeiam com uma litania de perguntas que cobrem toda a sua carreira, pelo que De Palma está mais do que feliz por estar absolutamente cândido. Ouça histórias sobre a produção de filmes como Scarface , Blow Out e Untouchables , sua amizade com cineastas comoMartin ScorseseeGeorge Lucas(e subsequente ciúme quando suas carreiras ficaram estratosféricas e a dele não), e as tensões criativas no set de Missão: Impossível . Você vai querer que Baumbach e Paltrow transformem isso em uma série de documentários sobre vários cineastas que percorrem suas filmografias inteiras. – Adam Chitwood

O Feiticeiro

  • Diretor / Escritor: Robert Eggers
  • Elenco: Anya Taylor-Joy, Ralph Ineson, Kate Dickie e Harvey Scrimshaw

Você gostaria de viver deliciosamente? É o que diz The Witch , um dos filmes de terror mais assustadores (e mais bonitos) dos últimos tempos. Essa história totalmente original foi anunciada como “Um conto popular da Nova Inglaterra” e, de fato, se passa na Nova Inglaterra dos anos 1630 e segue uma família que foi banida de uma plantação puritana por ser muito religiosa. Agora isolados perto da floresta, acontecimentos estranhos começam a ocorrer – como o sequestro de seu bebê – e os pais caem cada vez mais na loucura, o tempo todo o jovem Thomasin ( Anya Taylor-Joy , que você conhece de Split) tenta manter tudo junto. É lindo, assustador e leva a um final de ópera que você não esquecerá tão cedo. Este não é o típico filme de terror de susto ou ameaça mascarada. É algo muito mais sinistro. – Adam Chitwood

A lagosta

  • Diretor: Yorgos Lanthimos
  • Escritores: Yorgos Lanthimos e Efthimis Filippou
  • Elenco: Colin Farrell, Rachel Weisz, Olivia Colman, John C. Reilly, Lea Seydoux e Ben Whishaw

Se você está com vontade de uma comédia extremamente dark – quase sadicamente dark – você precisa ver The Lobster . O filme de 2015 se passa em um futuro distópico em que as pessoas se transformam em animais se não encontrarem um parceiro romântico. Colin Farrell interpreta um homem cuja esposa o deixa por outra pessoa, e agora tem 45 dias para encontrar um parceiro em uma instalação especial ou então ele será transformado em um animal. É absurdo, ridículo, escuro como breu e hilário, e Farrell oferece uma performance verdadeiramente estelar. O cineasta Yorgos Lanthimos atingiu as massas recentemente com O favorito , mas se você gostou desse filme e quer mais, dê uma olhada em The Lobster . – Adam Chitwood

Scott Pilgrim contra o mundo

  • Diretor:  Edgar Wright
  • Escritores:  Michael Bacall e Edgar Wright
  • Elenco:  Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Alison Pill, Mark Webber, Johnny Simmons, Ellen Wong, Kieran Culkin, Anna Kendrick, Aubrey Plaza e Jason Schwartzman.

A adaptação de Edgar Wright do excelente quadrinho de  Bryan Lee O’Malley não encontrou muito público após seu lançamento, mas com o passar dos anos, tornou-se um clássico cult. O filme segue Scott Pilgrim (Cera), um jovem doce, embora um pouco egoísta e equivocado, que se apaixona pela entregadora Ramona Flowers (Winstead). Ele só pode continuar a sair com ela se derrotar seus sete ex-namorados malvados. Scott se sente confortável com a estrutura do videogame, mas o filme é na verdade sobre duas pessoas descobrindo que precisam superar suas próprias bagagens se quiserem encontrar um novo amor. Wright decora toda a imagem com tropas de videogame e pequenos acenos divertidos, mas nunca perde de vista a história romântica central. Scott Pilgrim contra o mundo é engraçado, efervescente e só fica melhor com visualizações repetidas. –  Matt Goldberg

Vida privada

  • Diretor / Escritora: Tamara Jenkins
  • Elenco: Kathryn Hahn, Paul Giamatti, Kayli Carter, Molly Shannon, John Carroll Lynch, Desmin Borges e Denis O’Hare

O novo filme de Tamara Jenkins , Private Life , é um hábil ato de equilíbrio que mergulha os espectadores na frustração, ansiedade e sofrimento de um casal que luta para engravidar, mas nunca perde de vista a humanidade e até mesmo momentos de comédia ímpar em sua luta . Kathryn Hahn e Paul Giamatti interpretam Rachel e Richard Biegler, um casal de quase 40 anos que tenta desesperadamente engravidar, mas, apesar de passar pelo processo de fertilidade, não está perto de ter um filho. Quando eles descobrem que sua única chance é uma doadora de óvulos, eles decidem que querem que seja alguém que eles conhecem e caem sobre sua sobrinha rebelde (não relacionada ao sangue) Sadie ( Kayli Carter), uma jovem bem-intencionada, embora ligeiramente volúvel, de cerca de 20 anos para ser sua doadora. Quando ela concorda, acaba criando complicações novas e imprevistas, mas nunca algo tão estranho a ponto de quebrar a credibilidade poderosa do filme.

Private Life é notável por uma infinidade de razões, mas exige ser visto pelo desempenho notável de Hahn. Ela tem que jogar em tantos níveis diferentes e ainda assim não é simplesmente um caso de “mais atuação”, mas ajustando sua indignação e sua dor de cabeça com base na cena. Às vezes ela pode atacar, mas outras vezes ela tem que enterrar sua dor para que não incomode outras pessoas. É facilmente um dos melhores desempenhos de 2018. – Matt Goldberg

Swiss Army Man

  • Diretores / escritores: Daniel Scheinert e Daniel Kwan
  • Elenco: Paul Dano, Daniel Radcliffe e Mary Elizabeth Winstead

O Homem do Exército Suíço é sem dúvida um dos filmes mais estranhos que você já viu, mas há um charme nele que é definitivamente inconfundível. Paul Danoestrela como um homem abandonado em uma ilha que está prestes a se enforcar quando vê um corpo (Daniel Radcliffe) lavar na costa. Quando ele se aproxima do corpo, ele começa a peidar incontrolavelmente, cuja força o impele para frente. O personagem de Dano então cavalga o corpo através das ondas, usando os peidos como um motor para se impulsionar para fora desta ilha de uma vez por todas. Essa é a cena de abertura do filme. E ainda assim, uma relação cativante floresce entre Dano e Radcliffe conforme o corpo começa a despertar, e o personagem de Dano ensina como ser humano. Apoiado por uma trilha sonora matadora e trazido à vida com visuais impressionantes (e ambiciosos), Swiss Army Man é garantido para ser uma experiência de visualização inesquecível. – Adam Chitwood

22 de julho

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Imagem via Netflix
  • Diretor / Escritor: Paul Greengrass
  • Elenco: Anders Danielsen Lie, Jon Øigarden, Thorbjørn Harr, Jonas Strand Gravli, Ola G. Furuseth e Ulrikke Hansen Døvigen

Em 2011, um terrorista de extrema direita explodiu uma bomba em um escritório do governo na Noruega e, em seguida, foi até um acampamento de verão para jovens em uma ilha, onde abriu fogo e matou 77 pessoas no total. Bourne and United 93 cineasta Paul Greengrass captura este ataque terrorista em detalhes dolorosos na meia hora de abertura de 22 de julho, mas o filme então segue para o rescaldo, onde Greengrass contrasta a história do terrorista – que foi capturado, deu a um advogado e procurou transmitir sua mensagem política – com aquela de suas vítimas, um jovem que foi baleado na cabeça e enfrenta um longo caminho para a recuperação. A história é uma história de encontrar esperança e coragem em face do mal absoluto e tem relevância renovada para 2018, conforme grupos de extrema direita estão em ascensão. Este é um filme angustiante, emocional e necessário. – Adam Chitwood

Um homem sério

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Imagem via recursos de foco

Escritores / diretores: Joel e Ethan Coen

Elenco: Michael Stuhlbarg, Richard King, Fred Melamed, Sari Lennick, Aaron Wolff e Jessica McManus

Joel e Ethan Coen raramente foram tão estranhos ou tão autobiográficos quanto foram com seu brilhante filme de 2009, A Serious Man . A história se passa no meio-oeste em 1967 e segue Larry Gopnik ( Michael Stuhlbarg ), que está enfrentando uma séria crise de fé quando sua esposa decide se divorciar dele abruptamente e um estudante tenta chantageá-lo para obter uma nota melhor. O refrão constante de Larry de “Eu não fiz nada!” é seu escudo frágil em um mundo onde ele pensa que simplesmente ser uma pessoa passiva é o mesmo que ser uma pessoa boa. É um olhar profundo, atencioso, mas ainda engraçado, das provações de ser judeu através de uma lente que apenas os Coens poderiam criar. – Matt Goldberg

Configurá-lo

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Diretor:  Claire Scanlon

Escritor:  Katie Silberman

Elenco:  Zoey Deutch, Glen Powell, Lucy Liu e Taye Diggs

Se você está procurando uma comédia romântica charmosa, mas não quer assistir novamente algo da década anterior pela enésima vez, você definitivamente deveria dar   uma olhada no charmoso  Set It Up de Claire Scanlon . A trama segue dois assistentes sitiados ( Zoey Deutch  e  Glen Powell ) que decidiram colocar seus chefes ( Lucy Liu  e  Taye Diggs, respectivamente) para apenas obter algum tempo livre precioso longe de seus trabalhos exigentes. No entanto, com todas as suas conspirações, eles começam a se apaixonar. Você pode ver as batidas da romcom vindo de uma milha de distância, mas elas são feitas tão bem e tão eficazmente que você não vai se importar. Além disso, o filme chia graças às excelentes performances dos deslumbrantes Deutch e Powell, que deveriam ser Meg Ryan e Tom Hanks da geração streaming. –  Matt Goldberg

Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate

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Imagem via Paramount Pictures

Diretor: Mel Stuart

Escritor: Roald Dahl

Elenco: Gene Wilder, Jack Albertson, Peter Ostrum e Roy Kinnear

Ok, sim, Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate são incrivelmente assustadores. Mas também é ótimo. Esta adaptação de Roald Dahl é ancorada por uma performance icônica de Gene Wilder que é em partes cativante, aterrorizante e trágica. Este filme inteiro é a realização de um desejo quando as crianças fazem um tour por uma secreta fábrica de chocolate, mas também é uma bela peça de moralidade contada através dos olhos do pobre Charlie. E as músicas são ótimas . – Adam Chitwood

O ritual

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Diretor: David Bruckner

Escritor: Joe Barton

Elenco: Rafe Spall, Arsher Ali, Robert James-Collier, Sam Troughton

Filmes de terror são sempre uma aposta – alguns são ótimos e entregam mais do que o esperado, enquanto outros simplesmente trilham um território conhecido. O Ritual se enquadra na primeira categoria, quando o diretor David Bruckner pega uma história sobre amizades masculinas e o envelhecimento (e mais distanciamento) e a empacota em um filme de terror assustador e sinuoso “monstro na floresta”. O filme gira em torno de quatro amigos que fazem uma caminhada na Suécia para homenagear seu amigo Rob, que foi morto seis meses antes durante um assalto a uma loja de conveniência. Mas quando eles pegam um atalho por algum bosque (péssima ideia), eles se encontram perseguidos por uma criatura malévola. As performances realmente ancoram essa coisa como uma peça rica em personagens, especificamente do líder Rafe Spall, e o próprio design da criatura é absolutamente único (e assustador). O resultado final é um filme de terror que é totalmente assustador, surpreendente e, honestamente, muito atencioso. É o pacote completo. – Adam Chitwood

Um gesto fútil e estúpido

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Imagem via Netflix

Dirigido por: David Wain

Escrito por: John Aboud e Michael Colton

Elenco: Will Forte, Domhnall Gleeson, Martin Mull, Emmy Rossum, Joel McHale, Thomas Lennon, Matt Walsh, Neil Casey, Matt Lucas, Natasha Lyonne, Ed Helms, Max Greenfield, Paul Scheer e Jon Daly

Se você é um nerd da comédia, A Futile and Stupid Gesture é imperdível. O filme original da Netflix narra as origens da revista National Lampoon através dos olhos do cofundador Doug Kenney ( Will Forte ), um espírito livre hilário que co-escreveria Animal House e Caddyshack antes de encontrar um fim prematuro. Forte é a força motriz do filme, uma vez que acompanha o início irreverente de National Lampoon , e o ator oferece uma virada dinâmica que é igualmente engraçada e triste. Mas Domhnall Gleesonquase rouba o show como seu parceiro mais seco Henry Beard, com participações especiais de pessoas interpretando atores famosos da época, como Chevy Chase, Bill Murray, John Belushi e Gilda Radner. O cineasta Wet Hot American Summer e Role Models David Wain dirige com um olhar astuto, mas leva a sério o drama inerente à tragédia de Kenney. – Adam Chitwood

As histórias de Meyerowitz (novas e selecionadas)

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Imagem via Netflix

Diretor / Escritor : Noah Baumbach

Elenco: Ben Stiller, Adam Sandler, Dustin Hoffman, Elizabeth Marvel e Emma Thompson

As histórias de Meyerowitz (novas e selecionadas) nãosão a primeira história deNoah Baumbachsobre uma família disfuncional, mas é a melhor de todas. A história segue a família Meyerowitz, especificamente os filhos Danny (Adam Sandler) e Matthew (Ben Stiller) e sua relação tensa com seu pai egoísta Harold (Dustin Hoffman), um professor de arte aposentado cujo trabalho como escultor nunca lhe trouxe aclamação ou reconhecimento ele sentiu que merecia.

O filme é profundamente engraçado e comovente, pois vemos como Harold prejudicou emocionalmente seus filhos de maneiras diferentes. Com Danny, ele está sempre repetindo o quão bom Matthew é, embora nunca reconheça o quanto Danny faz como filho e como pai, e com Matthew, ele está sempre distraído ou exigindo crédito por se comprometer mais do que fez com Danny. É perspicaz, inteligente e apresenta desempenhos excepcionais de todo o elenco, especialmente Sandler e Stiller, que entregam alguns de seus melhores trabalhos sem nunca deixar para trás seus dons cômicos. O crédito também é devido a Hoffman que, aos 80 anos, ainda apresenta performances magníficas que fazem você rir e ferver na mesma medida. – Matt Goldberg

Preso na lama

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Imagem via Netflix
  • Dirigido por: Dee Rees
  • Escrito por: Virgil Williams e Dee Rees
  • Estrelando: Carey Mulligan, Mary J. Blige, Garrett Hedlund, Jason Mitchell, Rob Morgan, Jason Clarke e Jonathan Banks

Um dos melhores filmes de 2017, o épico sulista de Dee Rees é uma peça extensa e arrebatadora que mostra a vida de duas famílias, uma negra e uma branca, na década de 1940. Embora um filme menor teria olhado apenas para uma dessas famílias ou apenas uma perspectiva, Mudbound brilhantemente examina a vida difícil de uma família branca que possui a terra, a família negra que deve trabalhar a terra e os conflitos e parentesco que surgem de seus vários membros. Além do artesanato magistral e performances excepcionais, Mudboundé uma meditação brilhante sobre raça e poder que transcende seu tempo e lugar. Embora o cenário rural do Mississippi dê ao filme seu sabor, a desigualdade e a dinâmica de poder parecem dolorosamente relevantes, sem nunca parecer enfadonha ou óbvia. É uma obra-prima absoluta e, embora possa não ser um filme da Netflix perfeito para relaxar, você ficará grato por ter experimentado. – Matt Goldberg

Y Tu Mamá También

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imagem via IFC Films
  • Diretor: Alfonso Cuarón
  • Escritores: Alfonso Cuarón e Carlos Cuarón
  • Elenco: Maribel Verdú, Gael García Bernal e Diego Luna

Antes de fazer Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban ou Filhos do Homem ou da Gravidade , o cineasta Alfonso Cuarón dirigiu a obra-prima erótica Y Tu Mamá También . O drama da maioridade em espanhol segue dois melhores amigos adolescentes que fazem uma viagem com uma mulher de quase 30 anos, apenas para descobrirem muito mais um sobre o outro e sobre si mesmos. Parece uma premissa banal, mas o filme foi cuidadosamente elaborado e maravilhosamente rodado pelo cineasta vencedor do Oscar Emmanuel Lubezki . Cuarón captura o tédio adolescente de maneira brilhante e, embora esta seja uma história de “maioridade”, o foco não está inteiramente nos meninos— Maribel VerdúO personagem de é totalmente realizado conforme Cuarón explora as ansiedades e medos da idade adulta, tudo ambientado em uma viagem ensolarada e cheia de sexo. Este é sem dúvida um dos melhores filmes do século 21 até agora. – Adam Chitwood

Justin Timberlake + the Tennessee Kids

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Imagem via Netflix
  • Diretor: Jonathan Demme

Alguém poderia pensar que um documentário de show no Netflix não poderia ser  tão emocionante, e alguém estaria errado. Justin Timberlake + the Tennessee Kids  é uma explosão absoluta do início ao fim, com o cineasta  Jonathan Demme capturando as duas últimas performances da turnê 20/20 Experience de  Justin Timberlake . É bastante claro que Timberlake é um artista consumado – a câmera de Demme se maravilha com o desempenho do artista e o efeito é totalmente atraente. Ele também leva tempo para realmente mostrar os músicos e dançarinos que atuam ao lado de Timberlake, o que traz um ar de família aos procedimentos. Na verdade, é apenas um ótimo momento para todos. Jogue-o durante uma festa ou pequena reunião, ou apenas sente-se e assista ao trabalho de Timberlake. – Adam Chitwood

Tiro longo

Tiro longo
Imagem via Netflix
  • Diretor: Jacob LaMendola

Quanto menos você souber sobre o documentário de 40 minutos de  Jacob LaMendola Long Shot, melhor porque suas voltas e reviravoltas são absolutamente chocantes, mesmo que seu ponto maior já deva ser gravado na memória do espectador. No geral, o documentário se concentra em Juan Catalan , que foi acusado de um assassinato que não cometeu e até onde teve que ir para provar sua inocência. Embora nosso sistema de justiça goste de anunciar que os acusados ​​são “inocentes até que se prove a culpa”, Long Shotmostra em seu breve tempo de execução que a verdade é exatamente o oposto. Apesar das provas frágeis contra o catalão, ele teve que ter uma sorte extraordinária para provar sua inocência e que temos um sistema que incentiva os detetives e promotores a simplesmente encerrar casos em vez de encontrar justiça. A coisa brilhante sobre Long Shot é que nunca tem que vir direto e dizer isso. O caso fala muito por si só. –  Matt Goldberg

Azul é a cor mais quente

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Imagem via Wild Bunch
  • Diretor:  Abdellatif Kechiche
  • Escritores: Abdellatif Kechiche e Ghalia Lacroix
  • Elenco: Léa Seydoux e Adèle Exarchopoulos

Enquanto  Blue Is the Warmest Color  recebeu muita publicidade por suas cenas de sexo explícito e a subsequente rixa entre suas estrelas e o diretor, o filme continua sendo um retrato epicamente íntimo de amor que está entre os romances mais cativantes e eficazes de todos os tempos. O filme acompanha a vida de uma jovem chamada Adele (Adèle Exarchopoulos), que se apaixona por outra garota (Léa Seydoux) enquanto estava no colégio e desenvolve uma relação complexa e profundamente emocional. Este é um drama de amor profundamente sentido que, embora longo, parece totalmente completo e pessoal. Exarchopoulos apresenta uma atuação brilhante principal que merecia muito mais reconhecimento após o lançamento, e a cinematografia é assustadoramente bela. Se você está com vontade de uma história de amor que pareça real, humana e épica, vá para Azul é a cor mais quente  –  Adam Chitwood

Bestas sem nação

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Imagem via Netflix
  • Diretor / Escritor: Cary Joji Fukunaga
  • Elenco: Abraham Attah, Idris Elba, Kurt Egyiawan, Jude Akuwudike, Emmanuel “King Kong” Nii e Adom Quaye

A primeira grande incursão da Netflix no território do filme original foi uma ambiciosa premiação, quando o serviço de streaming adquiriu o projeto apaixonado do escritor / diretor Cary Joji Fukunaga , Beasts of No Nation, após a conclusão do filme. O drama narra a jornada de um menino em um país sem nome da África Ocidental que se torna uma criança-soldado e, embora o assunto deva dizer que este não é necessariamente um relógio “alegre”, é uma peça de cinema incrível e incrivelmente poderosa . O jovem Abraham Attah é fenomenal como o jovem Agu, enquanto Idris Elbaoferece um desempenho terrível como o líder carismático Commandant. Fukunaga atua como seu próprio diretor de fotografia em resultados assustadoramente bonitos, e o filme culmina em uma conclusão difícil e instigante. É um dos melhores filmes de 2015 que foi criminalmente encoberto, mas é um filme fantástico que merece ser vivido. – Adam Chitwood


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Domingos Massissa

Estudante de Engª Informática, editor do portal amante do mundo NERD, onde engloba cinema tecnologia e Gamers.

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