Filmes

Os melhores filmes no Amazon Prime

Quantas horas todos nós perdemos o pergaminho de streaming sem fim? Visando um pequeno retrocesso, você acaba examinando título após título, com a intenção de encontrar o filme certo e, em última análise, sem saber o que escolher diante de opções opressivas. Não se preocupe, a equipe do Collider fez toda a rolagem para você, vasculhando o catálogo em busca das melhores opções para uma noite divertida. Agora, reunimos uma ampla lista dos melhores filmes transmitidos no Amazon Prime direito agora. Além do mais, atualizaremos a lista regularmente com opções adicionais, para que você não fique sem ver o material tão cedo. A lista abrange gêneros, décadas e classificações, então deve haver algo para todos, mas se você não conseguir encontrar o que está procurando abaixo (e você for um streamer multiplataforma),

Knives Out

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Imagem via Lionsgate
  • Escritor / Diretor:  Rian Johnson
  • Elenco:  Ana de Armas, Daniel Craig, Chris Evans, Jamie Lee Curtis, Michael Shannon, LaKeith Stanfield, Toni Collette, Christopher Plummer, Jaeden Martell, Don Johnson, Katherine Langford, Noah Segan

De Brick Looper e The Last Jedi , Rian Johnson fez carreira como um cineasta que traz seu toque singular a gêneros familiares, reenvisionando-os com brio enquanto honra as marcas de seus respectivos filmes cinematográficos. Com seu elenco indicado ao Oscar Knives Out , Johnson traz aquele toque para o mistério do assassinato antiquado, encenando um conto de morte e herança através das lentes de uma família fraturada e fabulosamente exagerada. Knives Out é engraçado e alegre, mas também é maravilhosamente composto, com algumas performances supremamente astutas de seu elenco matador. Honestamente, vale a pena apenas assistir Michael Shannongritar sobre cookies, mas, felizmente, esse é apenas um dos muitos, muitos momentos que fazem de Knives Out um filme tão delicioso e incomum. – Haleigh Foutch

Rastejar

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Imagem via Paramount Pictures
  • Diretor: Alexandre Aja
  • Escritores: Michael Rassmussen e Shawn Rassmussen
  • Elenco: Kaya Scoldelario, Barry Pepper

Se você está procurando por um recurso de criatura que 1) agarra você pela garganta e nunca o solta, 2) lowkey apresenta algumas das melhores performances de terror na memória recente, 3) chicoteia o traseiro, você vai querer dar uma olhada em Crawl . Dirigido pelo cineasta High Tension e The Hills Have Eyes Alexandre Aja , Crawl é um filme de monstro prático que aprisiona uma mulher ( Kaya Scodelario ) e seu pai distante ( Barry Pepper ) no rastejamento de sua casa na Flórida com um monte de maldades bunda, crocodilos comedores de homens e não perde tempo empacando uma sequência de roer as unhas após a outra. Executando um magro 87 minutos, Crawlé refrescantemente simples, divertido como o inferno e apresenta alguns dos filmes de ação de monstros mais bem compostos dos últimos anos. –  Haleigh Foutch

Viveiro

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Imagem via Saban Films
  • Diretor:  Lorcan Finegan
  • Escritor:  Garret Shanley
  • Elenco:  Imogen Poots, Jesse Eisenberg, Jonathan Aris

Se você gosta de  contos inspirados em Twilight Zone de terror e pavor existencial, a Amazon tem o filme de terror certo para você este mês. O Vivarium de Lorcan Finegan é escuro como o inferno e uma chatice, mas é um momento muito bom e ruim. Imogen Poots e  Jesse Eisenberg estrelam como um casal em busca de sua primeira casa e acabam presos em um bairro suburbano surreal do qual não há como escapar. Não importa quantas ruas eles passem, quantas cercas eles pulem, eles simplesmente não conseguem sair. Em seguida, o bebê pesadelo aparece. Na superfície,  Vivariumé um retrato eficaz dos horrores de ficar preso em uma vida de cerca branca que você nunca quis, mas a tendência mais assustadora e eficaz vem do modo como o filme abraça a cruel indiferença dos ciclos de vida da natureza e a impotência de estar preso neles. – Haleigh Foutch

Pineapple Express

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Imagem via Sony Pictures
  • Diretor:  David Gordon Green
  • Escritores:  Seth Rogen e Evan Goldberg
  • Elenco:  Seth Rogen, James Franco, Danny McBride, Amber Heard, Craig Robinson, Rosie Perez

Poucos cineastas têm um currículo tão fluido e imprevisível quanto  David Gordon Green , mas foi só em Pineapple Express, de  2008,  que realmente começamos a ter uma ideia de como suas curvas à esquerda poderiam ser difíceis. Depois de uma série de dramas indie, Green deu uma guinada para a comédia drogada, e é esse talento para cinema que torna o Pineapple Express um deleite. E ele é correspondido no roteiro de Seth Rogen e  Evan Goldberg , que passaram as últimas duas décadas demonstrando uma paixão semelhante por misturar as fronteiras dos formatos de gênero. Pineapple Expressé uma comédia vertiginosa com um fluxo constante de piadas juvenis, mas eficazes, mas também é um thriller de ação arrepiante que dobra toda vez que você espera que ele dê um soco. –  Haleigh Foutch

Como Treinar seu dragão

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Imagem via DreamWorks Animation
  • Diretores:  Chris Sanders e Dean DeBlois
  • Escritores:  Will Davies, Dean DeBlois e Chris Sanders
  • Elenco:  Jay Baruchel, America Ferrera, Gerard Butler, Craig Ferguson, Jonah Hill, Christopher Mintz-Plasse, Kristin Wiig

Facilmente uma das melhores novas franquias para crianças e famílias do século 21, os filmes How to Train Your Dragon são sólidos em todo o seu percurso (e a coleção inferior, mas ainda assim encantadora, da série original da Netflix inspirada na franquia de filmes está lá para ajudá-lo se os seus filhos ficar um pouco demasiado viciado nas aventuras de Berk.) Mas, para todos os avanços tecnológicos na animação e os subsequentes efeitos visuais deslumbrantes das seqüelas, ainda há magia bruta em  Chris Sanders e Dean DeBlois’ filme original, que transportou o público a a ilha viking de Berk, onde Soluço ( Jay Baruchel ) e seu adorável dragão Banguela começam suas épicas aventuras. –  Haleigh Foutch

The Vast of Night

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Imagem via Amazon
  • Diretor: Andrew Patterson
  • Escritores: James Montague e Craig W. Sanger
  • Elenco: Sierra McCormick e Jake Horowitz

O filme de ficção científica independente The Vast of Night é sem dúvida um dos melhores filmes de 2020 e uma surpresa maravilhosa. Ambientada no Novo México dos anos 1950, a história basicamente segue uma operadora de mesa telefônica ( Sierra McCormick ) e um DJ de rádio ( Jake Horowitz ) investigando um som estranho vindo do rádio durante um grande jogo de basquete do colégio. Essa premissa pode dar errado de várias maneiras, mas a cada curva Vast of Night surpreende agradavelmente. É spielbergiano na medida em que atrai claramente a influência de filmes como ET e Contatos Imediatos de Terceiro Grau, mas também tem voz e estilo próprios. O roteiro irresistivelmente atraente está repleto de diálogos deliciosamente crackerjack que evocam comédias malucas dos anos 40 e 50, enquanto a direção de Andrew Patterson favorece tomadas longas e tomadas únicas que espalham a intriga enquanto a história se desenrola inteiramente em tempo real. Adicione uma camada de terror da Twilight Zone , e The Vast of Night é um filme que você não vai esquecer tão cedo, anunciando seus escritores, diretor e elenco como novos talentos para assistir. – Adam Chitwood

Homem foguete

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Imagem via Paramount Pictures
  • Diretor:  Dexter Fletcher
  • Escritor:  Lee Hall
  • Elenco: Taron Egerton, Jamie Bell, Richard Madden, Bryce Dallas Howard

Veja  Taron Egerton  dar o desempenho exuberante de sua carreira até o momento em Rocketman , o maravilhoso filme biográfico de música que teria recebido o mesmo tratamento premiado que Bohemian Rhapsody se vivêssemos em um mundo justo. Inspirado na história da vida real do início da carreira de  Elton John ,  Rocketmanencena um musical de fantasia que incorpora os maiores sucessos do icônico astro do rock britânico enquanto narra os altos e baixos de sua jornada de uma vida monótona nos subúrbios para se tornar uma lenda do estrelato glamouroso. É extravagante da melhor maneira, com carisma infinito, não só graças ao desempenho nocaute de Egerton de um personagem mercurial e inebriante como Elton John, mas também graças à direção lúdica e emocionalmente afinada de Fletcher. É fácil ver por que Fox o chamou para limpar a bagunça da  Bohemian Rhapsody e se o filme biográfico do Queen deixou você com fome de algo com um pouco mais de coração (e dentes),  Rocketman  é apenas o bilhete. –  Haleigh Foutch

O farol

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Imagem via A24
  • Escritor / Diretor:  Robert Eggers
  • Elenco:  Robert Pattinson, Willem Dafoe

O cineasta The Witch ,  Robert Eggers, ganhou muitos elogios da crítica, imediatamente prendeu a atenção dos cinéfilos e ajudou a consolidar a marca de terror A24 com seu filme de estreia. Então, como ele poderia superar com o segundo? Com um conto mitológico absolutamente maluco, brutal e bizarramente hilariante de dois homens levados à loucura em uma pequena ilha com apenas um ao outro e seus peidos para lhes fazer companhia. Um jogo de duas mãos com performances sublimes de  Robert Pattinson e  Willem Dafoe  como motor,  The Lighthouseafirma Eggers como uma voz e força singulares de uma produção cinematográfica formalista inovadora que constrói novos pesadelos com as ferramentas técnicas do cinema clássico. Que mimo. Genuinamente único, surreal e corajoso como o inferno de todos os envolvidos, O Farol é o pesadelo isolacionista de deuses e monstros que fala piratas , comem  feijão, dos sonhos de um nerd do cinema. E uma vez que você tenha ficado completamente confuso, certifique-se de ler a excelente análise de Vinnie Mancuso sobre o final selvagem . –  Haleigh Foutch

Deuses e Monstros

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Imagem via Lions Gate FIlms
  • Escritor / Diretor: Bill Condon
  • Elenco:  Ian McKellen, Brendan Fraser, Lynn Redgrave, Lolita Davidovich

Poucos cineastas deixam para trás um legado tão majestoso quanto  James Whale , o brilhante cineasta que ajudou a escrever a linguagem do cinema de terror com clássicos como  Frankenstein  e  Noiva de Frankenstein ,  The Old Dark House e  The Invisible Man . Mas o  drama semi-ficcional de Bill Condon de 1998,  Gods and Monsters,  não é sobre a majestade ou as grandes obras, é sobre o ser humano solitário por trás da lenda e seus dolorosos dias finais, muito depois que o glamour de Hollywood se dissipou. O grande  Ian McKellen dá uma de suas melhores atuações no papel do icônico cineasta, que encontramos atormentado por memórias traumáticas, principalmente vivendo sozinho e adoecendo quando faz amizade com seu jardineiro ( Brendan Fraser ), que concorda em deixar Whale esboçar ele. As tensões aumentam, as coisas ficam muito homoeróticas (da maneira mais triste possível), Whale continua a declinar em saúde e felicidade e, no final das contas, Condon entrega o filme de sua carreira. Bonito e devastador,  Gods and Monsters respeita a coragem por trás da escolha de Whale de ser um homossexual assumido na década de 1930, ao mesmo tempo em que reconhece o que isso lhe custou, assim como homenageia o artista lendário que ajudou a criar os grandes monstros do cinema ao mesmo tempo em que reconhece a tragédia de sua vida. –  Haleigh Foutch

Os Vingadores

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Imagem via Marvel Studios
  • Diretor:  Joss Whedon
  • Escritores:  Joss Whedon e Zak Penn
  • Elenco:  Chris Evans, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Jeremy Renner, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgard, Clarke Gregg, Cobie Smulders, Samuel L. Jackson, Paul Bettany

Parece positivamente pitoresco quando comparado com a enormidade de  Avengers: Infinity War e  Avengers: Endgame , mas  The Avengers foi um filme absolutamente revolucionário que provou que o grande universo compartilhado de super-heróis da Marvel Studios poderia realmente funcionar – e o que é mais, que poderia funcionar melhor ao pagar longos arcos de enredo em filmes épicos de equipes. E graças ao talento do escritor / diretor  Joss Whedon para contar histórias em conjunto (provado em sua notável série  Buffy the Vampire Slayer  e  Firefly ), o filme preparou o palco para as ambições ainda maiores do MCU que viriam.

Ele se mantém. Vingadores  é um filme tão bem feito, com exceção da cena de abertura nada assombrosa, cada set piece ainda bate, desde o primeiro confronto entre Cap, Thor e Homem de Ferro, até o momento icônico que os Vingadores reúnem nos escombros da cidade de Nova York . É um filme histórico, que mudou o futuro da indústria cinematográfica e gerou uma série de imitadores, mas o melhor de tudo, ainda é um prazer assistir. E imagino que você não será capaz de transmiti-lo por muito mais tempo sem uma assinatura do Disney +, então faça isso enquanto pode! – Haleigh Foutch

Abelha

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Imagem via Paramount
  • Diretor:  Travis Knight
  • Escritora:  Christina Hodson
  • Elenco:  Hailee Steinfeld, John Cena, Jorge Lendenborg Jr., Pamela Adlon, Jason Drucker, Angela Bassett, Justin Theroux

Depois de seis episódios de Bayhem total, a  franquia Transformers ganhou um spin-off renovado do chefe da LAIKA,  Travis Knight com Bumblebee, e é encantador como tudo, dando ao Autobot favorito de todos sua própria aventura solo com um toque retrô. Hailee Steinfeld estrela um macaco graxa adolescente nos anos 80, que está desesperado por seu próprio carro e acaba na posse de um Bumblebee desativado. Naturalmente, o par partiu em uma missão para salvar o mundo quando alguns Decepticons traquinas entram em jogo, junto com um agente hiperpatriótico (o sempre bem-vindo  John Cena ) que quer que a ameaça sobrenatural vá embora. Riffs intensamente dos filmes Amblin da época em que se passa ,  Bumblebee é doce como poderia ser, com um equilíbrio saudável de cenas de ação bem construídas para manter o espírito dos  Transformers vivo. –  Haleigh Foutch

Lutando com minha família

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Foto de Robert Viglasky / Metro Goldwyn Mayer Pictures
  • Escritor / Diretor:  Stephen Merchant
  • Elenco:  Florence Pugh, Nick Frost, Lena Heady, Dwayne Johnson, Vince Vaughn, Jack Lowden, Olivia Bernstone

Florence Pugh teve um ano danado em 2019, culminando com uma indicação ao Oscar por seu trabalho de roubar a cena em  Pequenas Mulheres . Mas antes da turnê de premiação, e antes dos horrores de  Midsommar , Pugh começou o ano com força com a absolutamente deliciosa comédia de luta livre  Fighting with My Family . Escrito e dirigido por  Extras  e  pelo co-criador de Life’s Too Short ,  Stephen Merchant , o filme é inspirado na vida da estrela do wrestling do mundo real  Paige e narra como ela foi criada em uma família de fanáticos por wrestling e passou de shows em cidades pequenas com a família dominando o ringue em um palco internacional.

Você não precisa estar na luta livre para cavar o inferno fora deste filme (eu nunca vi uma partida completa e adorei – assim como minha mãe e quase todo mundo com quem conversei sobre esse assunto), embora você possa se sentir inclinado a assistir a alguns assim que acabar, mas  Fighting with My Family  é apenas um clássico filme de esportes com muito charme e um elenco incrível que inclui o próprio Dwayne “The Rock” Johnson  e  Vince Vaughn dando sua atuação mais carismática em anos. –  Haleigh Foutch

Midsommar

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Imagem via A24

Escritor / Diretor:  Ari Aster

Elenco:  Florence Pugh, Jack Reynor, William Jackson Harper, Vilhelm Blomgren, Will Poulter

Existem poucos cineastas promissores por aí que entregaram o domínio técnico e a selvageria emocional que  Ari Aster acertou em seus dois primeiros filmes. Primeiro com  Hereditary (veja abaixo) e agora com  Midsommar , sua ode folk ensolarada de terror a clássicos como  The Wickerman que envia o público a uma linda paisagem infernal de solstício de verão de tristeza, ansiedade e co-dependência. Florence Pugh tem uma performance de arrasar como uma jovem mulher lidando com uma tragédia intransponível quando ela viaja para o exterior com seu namorado ( Jack Reynor ) e seus amigos, e acaba no meio de um ritual pagão aterrorizante. Maravilhosamente baleado, marcado, encenado, etc., etc., Midsommar  não é apenas uma versão tortuosa e elegante de um subgênero clássico de terror, mas também possui um senso de humor perverso e uma comédia negra como breu. –  Haleigh Foutch

O adeus

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Imagem via A24
  • Escritor / Diretor:  Lulu Wang
  • Elenco:  Awkwafina, Shuzhen Zhao, Diana Lin, X Mayo, Tzi Ma, Becca Khalil

A joia ganhadora do Globo de Ouro e Espírito de Lulu Wang , The Farewell pode não ter recebido a atenção da Academia que tanto merecia, mas isso não o torna menos um relógio catártico e essencial. Com base em suas experiências da vida real, Wang cria uma jornada cheia de nuances e profundamente emocional através dos altos e baixos de amar alguém de todo o coração. E a tarefa aparentemente impossível de dizer adeus com graça quando chegar a hora.

Awkwafina estrela em sua melhor atuação até o momento como Billi, uma jovem sino-americana que retorna à China quando conhece sua avó (uma Shuzhen Zhao verdadeiramente extraordinária ) é diagnosticado com câncer terminal. E suas lutas só se intensificam quando ela percebe que sua família pretende manter o diagnóstico em segredo de sua avó para que ela possa viver o resto de sua vida em paz. O resultado é um dos melhores filmes alegres e tristes deste lado de Taika Waititi, com momentos maravilhosos de humor em camadas na rica história emocional e um exame cuidadoso do que acontece quando os valores culturais se chocam em um momento de crise. E se você já teve que dizer adeus a alguém que ama, você não encontrará uma descrição mais adorável ou mais honesta do peso esmagador da mortalidade quando essa pessoa ainda está bem na sua frente, mas você sabe que pode ser a última Tempo. – Haleigh Foutch

Um simples favor

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Imagem via Lionsgate
  • Escritor:  Jessica Sharzer
  • Diretor:  Paul Feig
  • Elenco:  Anna Kendrick, Blake Lively, Henry Golding, Andrew Rannells

Thrillers distorcidos não ficam mais deliciosamente absurdos e provocantes do que  A Simple Favor , o mistério estiloso de Paul Feig sobre uma mãe solteira solitária ( Anna Kendrick ) que se vê envolvida em uma situação cada vez mais selvagem quando concorda em cuidar do filho de sua amiga. Acontece que a amiga em questão é um verdadeiro curinga ( Blake Lively em um papel de redefinição) e quando ela desaparece, tudo fica bagunçado. Facilmente um dos filmes mais dormidos em 2018,  A Simple Favor  é um thriller genuíno e envolvente com algumas revelações insanas de próximo nível e pornografia fashion que fariam  Ocean’s 8 tremer. Batshit insano com um trio de performances principais matadoras,  A Simple Favor irá mantê-lo adivinhando, mas melhor ainda, irá mantê-lo sorrindo do início ao fim. –  Haleigh Foutch

O Último Homem Negro em São Francisco

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Imagem via A24
  • Diretor: Joe Talbot
  • Escritores:  Jimmie Fails, Robert Richart
  • Elenco:  Jimmie Fails, Jonathan Majors, Danny Glover, Tichina Arnold, Rob Morgan, Mike Epps, Finn Wittrock

Tranquilamente lindo, com uma paleta de cores ricas e suntuosas e indiscutivelmente um trabalho de personagem ainda mais bonito,  O Último Homem Negro em San Francisco é um nocaute. Jimmie Fails estrela em uma história parcialmente baseada em sua própria vida, como um jovem determinado a recuperar sua casa de infância em um bairro gentrificado de São Francisco, onde agora custa cerca de US $ 4 milhões no mercado. Fails descreveu o filme como uma história de amor entre ele e a casa e, de muitas maneiras, é isso, uma descida arrebatadora às obsessões do amor e aos passos cada vez mais desesperados e determinados que um homem dará para reconquistar o objeto de seu afeição.

Mas também é uma história comovente de amizade (incluindo uma atuação singular e surpreendente de Jonathan Majors como o melhor amigo de Jimmie) e uma meditação poética e sincera sobre o poder emocional e histórico do passado, mesmo quando está sendo purgado para o lucro, a busca por legado em uma cultura que o deixou para trás, e o ponto de ruptura ao olhar para o passado envenena seu presente. O Último Homem Negro em San Francisco é um filme adorável com um coração atormentado e marca uma estreia impressionante para o diretor Joe Talbot . –  Haleigh Foutch

soberano

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Imagem via Paramount
  • Diretor:  Julius Avery
  • Escritores:  Billy Ray e Mark L. Smith
  • Elenco:  Jovan Adepo, Wyatt Russell, Mathilde Ollivier, Pilou Asbæk, John Magaro, Ian De Caestecker, Jacob Anderson

Se você cavou o drama de guerra imersivo de alta intensidade de  1917 , você vai querer dar uma olhada em  Overlord, pelo menos a tremenda sequência de abertura aérea, que é uma introdução absolutamente empolgante e de tirar o fôlego. Mas você definitivamente deveria ficar por aqui depois disso também, porque o  thriller de ficção científica Bad Robot de Julius Avery derruba soldados americanos em uma vila francesa ocupada pelos nazistas e entra na Twilight Zone quando eles descobrem o trabalho dos mortos-vivos de um dos cientistas malucos da SS. É um coquetel de gênero excepcionalmente misturado, entregando emoções de drama de guerra legítimas em meio a um cenário de filme B de monstros, caos e insanidade de ficção científica. Em um mundo mais justo, estaríamos aguardando ansiosamente a sequência desta joia invisível. – Haleigh Foutch

O relatório

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Imagem via Amazon Studios
  • Diretor / Escritor: Scott Z. Burns
  • Elenco: Adam Driver, Annette Bening, Jon Hamm, Michael C. Hall, Ted Levine, Corey Stoll, Maura Tierney e Sarah Goldberg

O Relatório é um excelente thriller processual na veia deTodos os Homens do Presidente. Ele marca a estréia na direção doescritorde Contagion and Side Effects Scott Z. Burnse narra a investigação do Senado sobre o uso da tortura pela CIA após os ataques de 11 de setembro, comAdam Driver nopapel do funcionário designado para chefiar a investigação a pedido de Dianne Feinstein (Annette Bening) Este é um thriller contido, afiado e incisivo que não faz desvios para cavar na vida pessoal do personagem ou uma história de amor – é extremamente prático em simplesmente seguir o caminho que levou à criação do relatório titular, e é tão envolvente quanto enfurecedor. O motorista é espetacular. – Adam Chitwood

Cor Rápida

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Imagem via Lionsgate

Se você gosta de suas histórias superpoderosas no lado sério, você definitivamente deveria tentar o  Fast Color  . O filme de Julia Hart se passa em uma distopia de um futuro próximo, onde a água é escassa e não chove há oito anos. Nessa foto, vemos três gerações de mulheres que têm o poder de desconstruir e reconstruir a matéria, que se torna um símbolo poderoso para tentar reparar os laços quebrados entre elas.

Enquanto filmes sérios de super-heróis como  Logan  e  O Cavaleiro das Trevas  ganham aclamação,  Fast Color  é igualmente digno de reconhecimento, pois usa o molde de um drama familiar independente para explorar os laços iniciais que sentimos que podem ser quebrados além do reparo, mas só precisamos trabalhar para curar. Ancorado por três excelentes atuações de  Gugu Mbatha-Raw ,  Lorraine Toussaint e  Saniyya Sidney ,  Fast Color  é um filme que você não deve deixar voar sob seu radar. –  Matt Goldberg

Tarde da noite

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Imagem via Amazon Studios
  • Diretor: Nisha Ganatra
  • Escritora: Mindy Kaling
  • Elenco: Mindy Kaling, Emma Thompson, Hugh Dancy, John Lithgow, Denis O’Hare, Reid Scott e Amy Ryan

Se você é um fã das histórias e comédias românticas de Hollywood, provavelmente gostará do Late Night . O filme segue uma jovem ( Mindy Kaling ) que se junta à equipe masculina de roteiristas de uma apresentadora anteriormente famosa, mas agora em declínio, interpretada por Emma Thompson . O jovem escritor idealista enfrenta o cinismo do apresentador e de sua equipe de frente, enquanto eles tentam virar o show enquanto outros obstáculos surgem. É doce, divertido e engraçado, mas também surpreendentemente emocional quando chega ao fim. Thompson tem uma atuação incrível como uma mulher complexa e poderosa, e Kaling é charmosa como a ingênua novata na comédia que idolatra seu chefe. – Adam Chitwood

Família Instantânea

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Imagem via Paramount Pictures
  • Diretor:  Sean Anders
  • Escritores:  Sean Anders, John Morris
  • Elenco:  Rose Byrne, Mark Wahlberg, Isabela Mercer, Gustavo Escobar, Octavia Spencer, Julianna Gamiz, Tig Notaro, Tom Segura

Sem dúvida,  Rose Byrne  é a MVP anônima dos últimos dez anos em filmes de comédia. O início da carreira da atriz cimentou sua imagem como uma atriz dramática (e ela ainda se destaca nesses papéis), mas desde que ela roubou o show em Get Him to the Greek , de 2010 , ela está absolutamente esmagando-o em uma série de comédias de Damas de  honra a Filmes Spy to the  Neighbours  , constantemente superando seus colegas cômicos mais conhecidos ao longo do caminho. Com a comédia surpreendentemente sincera,  Instant Family Byrne conseguiu combinar o melhor de suas habilidades cômicas e dramáticas ao lado de  Mark Wahlberg  na história de um casal que decide criar, não um, mas três filhos, incluindo uma adolescente pragmática, interpretada por Isabela Merced . Instant Family é revigorantemente sincero e emocionalmente honesto sobre as lutas e alegrias da criação de pais adotivos, contando uma história comovente e emocional sem perder de vista as risadas. –  Haleigh Foutch

Missão: Impossível – Fallout

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Imagem via Paramount Pictures
  • Escritor / Diretor:  Christopher McQuarrie
  • Elenco:  Tom Cruise, Henry Cavill, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Ving Rhames, Sean Harris, Angela Bassett, Vanessa Kirby, Michelle Monaghan, Alec Baldwin, Lian Yang

Dólares por donuts, libra por libra,  Missão: Impossível é a franquia de ação mais consistente no mercado agora e, o que é mais, a mais consistente elevando a barra. Como o primeiro diretor de retorno na história da franquia (e o cara preferido de Cruise),  Christopher McQuarrie refinou a  fórmula M: I para seu desempenho ideal, entregando duas parcelas propulsivas, emocionantes e sem fôlego com  Rogue Nation e  Fallout .

Fallout  nos dá o retrato mais claro de Ethan Hunt, o homem, ainda, cavando sob a persona superespião no que acontece quando ele falha – até onde a “manifestação viva do destino” vai para fazer o trabalho? McQuarrie responde com uma quantidade genuinamente impressionante e impressionante de cenários, elevados pelo famoso compromisso de Cruise em conseguir a melhor cena. Com desempenhos coadjuvantes de nocaute dos jogadores de volta  Rebecca Ferguson  e Sean Harris , bem como dos estreantes  Henry Cavill ,  Vanessa Kirby e  Angela Bassett (para não mencionar a melhor cena de luta da franquia naquela brutal briga no banheiro – que sem dúvida tem um dos melhores botões de cena de todos os tempos. Fallout  é um exercício de excelência. –  Haleigh Foutch

Clímax

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Imagem via Wild Bunch
  • Escritor / Diretor:  Gaspar Noé
  • Elenco:  Sofia Boutella, Romain Guillermic, Souheila Yacoub, Kiddy Smile, Claude-Emmanuelle Gajan-Maull, Giselle Palmer, Taylor Kastle, Thea Carla Schott, Templo Sharleen

Uma explosão de loucura cinética paranóica e desequilibrada,  Gaspar Noé ‘s  Climax é o filme mais agradável e acessível do cineasta, mas este é o diretor de  Irreversível e  Enter the Void , então pegue isso como quiser. Sofia Boutella estrela como a dançarina principal de uma trupe de dança internacional, que Jetes, um fã chuta e desce de uma toca de coelho de pesadelo para o inferno quando a tigela de ponche acaba cheia de drogas. O primeiro ato do filme é uma exibição eufórica de atletismo e talento, apresentando uma sequência de dança após a outra, mas quando as coisas escurecem, elas caem em uma cascata suja e sombria com pressa. Este é um filme de bravata, apoiado por performers (a maioria deles atores novatos) que o colocaram em risco para este show de talentos alucinógeno e brutal. –  Haleigh Foutch

Serenidade

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Imagem via Aviron Pictures
  • Escritor / Diretor:  Steven Knight
  • Elenco:  Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jason Clarke

Serenity é sem dúvida um dos filmes mais loucos de 2019. Os trailers fornecem um vislumbre da trama, que é aquele pescador cansado Baker Dill ( Matthew McConaughey ) foi envolvido em um esquema por sua ex-esposa Karen ( Anne Hathaway ) para assassinar seu marido abusivo Frank ( Jason Clarke ) em troca de US $ 10 milhões. Mas Serenity é muito mais estranho do que isso, e dizer por que estragaria a diversão. Você pode ver Serenity e detestá-la, mas se estiver disposto a embarcar nessa viagem louca, pode acabar se divertindo muito. No mínimo, o roteirista e diretor Steven Knight criou um dos filmes mais imprevisíveis dos últimos anos. – Matt Goldberg

Um lugar Silêncioso

  • Diretor: John Krasinski
  • Escritores:  Bryan Woods e Scott Beck
  • Elenco: Emily Blunt, John Krasinski, Millicent Simmonds, Noah Jupe

John Krasinski tem nos dado muitas risadas ao longo dos anos, mas com seu longa-metragem  A Quiet Place , o ator-diretor traz a emoção. Situado em um mundo dominado por criaturas alienígenas que caçam pelo som,  A Quiet Placesegue uma família tentando sobreviver no silêncio…. ah, e a mãe está grávida. Nascimento silencioso? Isso não é uma coisa. Krasinski faz um trabalho matador para aumentar a tensão enquanto a família se catapulta em direção à chegada inevitável do bebê e as criaturas se aproximam de sua casa. Raramente vi um público tão respeitosamente silencioso em um teatro, agarrado à atmosfera tranquila do filme, mastigando pipoca silenciosamente quando a trilha sonora começou. É um feito impressionante de Krasinski, que escreve uma carta de amor para Steven Spielberg seus sets e grande coração ao estilo de Amblin, e é uma das melhores histórias sobre os terrores da paternidade na memória recente. –  Haleigh Foutch

Hotel Artemis

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Imagem via Global Road Entertainment
  • Escritor / Diretor: Drew Pearce
  • Elenco:  Jodi Foster, Sofia Boutella, Stirling K. Brown, Dave Bautista, Jeff Goldblum, Brian Tyree Henry, Jenny Slate, Zachary Quinto, Charlie Day

Escrito e dirigido por  Drew Pearce  (que mais recentemente escreveu o roteiro de  Hobbs e Shaw ),  Hotel Artemis  meio que passou despercebido quando chegou aos cinemas em 2018. E isso é uma pena, porque o thriller de ação distópico é muito divertido e arrebatador pouca história com uma riqueza ultrajante de riquezas no elenco. Jodie Foster  estrela como The Nurse, uma mulher que dirige um hotel / hospital exclusivo para membros para criminosos em uma futura Los Angeles devastada por tumultos. Tem um  toque distintamente pós- John Wick e, embora a ação nunca corresponda a essa mudança de jogo de ação, com certeza não economiza, de uma sequência de combate corpo a corpo destacada com a  Sofia Boutella  para  Dave Bautista entregando sua fisicalidade seca de comédia-encontro-enorme. Embora algumas batidas pareçam familiares e os personagens possam ser bastante arquetípicos, o  Hotel Artemis  é muito divertido no cinema e definitivamente vale a pena conferir se você perdeu nos cinemas.

Pegar um ladrão

Pegar um ladrão
Imagem via Paramount Pictures
  • Diretor:  Alfred Hitchcock
  • Escritor: John Michael Hayes
  • Elenco:  Cary Grant, Grace Kelly, Jessie Royce Landis, John Hughs, Charles Vanel

A manobra visualmente deslumbrante de Alfred Hitchcock incorpora o glamour da Velha Hollywood. Situado nos locais chiques de Cannes, To Catch a Thief é estrelado por Cary Grant como John “The Cat” Robie, um ladrão de joias aposentado que é pego em uma nova rodada de crimes quando sofre uma nova sequência de roubos no Riviera Francesa. Procurando limpar seu nome, ele se envolve em uma aventura romântica com uma bela e jovem socialite (interpretada pela grande  Grace Kelly ) que o faz zunir por um local deslumbrante em busca do verdadeiro criminoso. Lindo, romântico, emocionante e elegante até os ossos,  To Catch a Thief  é uma das grandes alcaparras; um mistério encantador apoiado por duas das estrelas de cinema mais charmosas do cinema. – Haleigh Foutch

Condado de Hale esta manhã, esta noite

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Imagem via The Cinema Guild

Este é o tipo de filme que exige ser visto, mas é o tipo de filme que ninguém quer porque evita cuidadosamente a narrativa. Até mesmo um documentário baseado em questões tende a ter algum tipo de narrativa, seja história ou algum ator -chave, mas o diretor / co-roteirista RaMell Ross quer fazer seu filme experiencial. Isso torna mais fácil classificá-lo como “pretensioso” (porque como alguém ousa evitar os laços da narrativa) e descartá-lo, mas sinto que Hale County esta manhã, esta noiteé essencial. É uma visão caleidoscópica da vida dos negros nos anos 2010. Apenas saindo com as pessoas que Ross escolhe para filmar e fotografar, ganhamos uma compreensão mais completa da vida dos negros. Muitas vezes, essas vidas são enquadradas em sua relação com a vida dos brancos, seja como coadjuvantes ou vilões, ou são escolhidos como heróis santos para os quais os espectadores brancos podem concordar com aprovação. O condado de Hale não tem interesse nisso; prefere assistir uma criança correndo animadamente, sem ter para onde ir, ou um atleta jogando basquete. Ele captura a riqueza da própria vida. – Matt Goldberg

Hereditário

  • Escritor / Diretor: Ari Aster
  • Elenco: Toni Collette, Alex Wolff, Millie Shapiro, Ann Dowd, Gabriel Byrne

Ari Aster  faz uma estréia na direção com  Hereditary , uma viagem primorosamente elaborada por uma toca de coelho de terror e tormento, onde uma família à beira da autodestruição é dilacerada por uma ameaça sobrenatural. Após a morte de sua mãe, Annie Graham ( Toni Collette ) e sua família vagam em um pesadelo inescapável de tristeza e agonia, onde cada escolha e circunstância os aproximam de seu destino inevitável. Filmado com tremenda precisão, construído com tanto cuidado quanto uma das miniaturas de Annie,  Hereditário arrasta você para o pesadelo ao lado dos Grahams e apresenta alguns dos filmes técnicos mais impressionantes do ano, sem exceção. Isso inclui a performance mais impressionante da carreira de Collette (o que realmente quer dizer algo), sem mencionar uma trilha sonora e um design de som que lhe dariam pesadelos mesmo se você não estivesse olhando para a tela. Mas o  Hereditário  manterá seus olhos grudados na loucura, observando uma família cair em uma armadilha que eles próprios ajudaram a construir. É uma experiência física intensa que fica com você anos após a rolagem dos créditos. –  Haleigh Foutch

O grande doente

  • Diretor: Michael Showalter
  • Escritores: Emily Gordon e Kumail Nanjiani
  • Elenco: Kumail Najiani, Zoe Kazan, Holly Hunter, Ray Romano, Anupam Kher, Zenobia Shroff, Bo Burnham, Aidy Bryant

A história de amor na vida real de Kumail Nanjiani e Emily Gordon serve de inspiração para a comédia romântica mais encantadora dos últimos anos em The Big Sick . Dirigido por Michael Showalte r a partir de um roteiro de Nanjiani e Gordon, o filme é estrelado por Nanjiani como ele mesmo e Zoe Kazan como Emily na história mais estranha que a ficção de duas pessoas que se apaixonam apesar de culturas conflitantes, expectativas familiares e uma vida misteriosa. doença ameaçadora.

A história segue um comediante (Nanjiani) que se apaixona por uma mulher que o incomoda (Kazan) em um show. Ele tenta esconder o relacionamento de seus pais, que esperam um casamento arranjado estritamente tradicional com uma mulher muçulmana, mas o romance deles enfrenta um obstáculo ainda maior quando ela entra em um coma inexplicável e ele se liga aos pais dela (que você não pode ajudar mas se apaixone graças às atuações de Ray Romano e Holly Hunter ). Cheio de coração e boa natureza sincera, The Big Sick é uma exploração espirituosa e charmosa de amor, compromisso e família, e é um verdadeiro prazer para todos. – Haleigh Foutch

Sob o Lago Prateado

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Imagem via A24

  • Escritor / Diretor:  David Robert Mitchell
  • Elenco: Andrew Garfield, Riley Keough, Topher Grace, Riki Lindhome, Callie Hernandez

Sob o Silver Lake , bem como seu cenário no sul da Califórnia, é uma coisa grande e extensa cheia de bolsões aleatórios de estradas bizarras e tortuosas que no final das contas levam a lugar nenhum. A continuação do diretor  David Robert Mitchell para  It Follows  é meio conto noir da velha escola, meio sátira de uma era da internet moderna obcecada por “resolver” histórias. No centro está  Andrew Garfield , interpretando um jovem de 30 anos chamado Sam que embarca em uma estranha odisséia para encontrar um vizinho desaparecido que ele conheceu apenas uma vez ( Riley Keough ). A jornada o leva às mais estranhas missões secundárias e sociedades subterrâneas que LA tem a oferecer, com Mitchell frequentemente flexionando seus músculos do horror para transformar a cidade em um lugar de assassinos e monstros. É tudo muito  estranho, e muito disso não  significa  nada, por si só, mas isso faz parte da beleza. Sob o Lago Prateado , é melhor apenas deixar a correnteza levá-lo. –  Vinnie Mancuso

Menino querido

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Imagem via Amazon Studios
  • Diretor:  Alma Har’el
  • Escritor:  Shia LaBeouf
  • Elenco:  Shia LaBeouf, Noah Jupe, Lucas Hedges, Laura San Giacomo

Estrelado por  Shia LaBeouf e escrito por Shia LaBeouf  sobre Shia LaBeouf,  Honey Boy tem “projeto de vaidade” escrito por toda parte, mas o filme biográfico de 2019 é tudo menos isso. Apresentando direção suntuosa de  Alma Har’el  e uma atuação transformadora de LaBeouf no papel de seu próprio pai,  Honey Boy é um olhar terno e comovente sobre o trauma, a loucura do estrelato e um vínculo venenoso, mas poderoso entre pai e filho que emerge como um ato corajoso de auto-reflexão. –  Haleigh Foutch

Primeiro reformado

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Imagem via A24
  • Escritor / Diretor:  Paul Schrader
  • Elenco:  Ethan Hawke, Amanda Seyfried, Cedric the Entertainer, Michael Gaston

“Deus vai nos perdoar?” Facilmente, o thriller mais assustador na memória recente , First Reformed de Paul Schrader é  estrelado por  Ethan Hawke como Toller, um padre que sofre uma crise sombria de fé após aconselhar um homem suicida desesperado sobre o futuro ecológico condenado do planeta Terra. A ideia se espalha para ele como uma praga psicológica devastadora e, à medida que se aproxima da viúva do morto, ele também se transforma em puro pavor existencial, uma nova fé à qual se torna plena e radicalmente devotado. Como o escritor de grandes nomes como  Taxi Driver e  Raging Bull, Schrader conhece bem um roteiro impecável e, aqui, combina essa habilidade com seu melhor trabalho de direção até então. É um filme infernal e Hawke foi absolutamente roubado na temporada de premiações (nem mesmo um smdh de indicação, embora Schrader tenha recebido um aceno para o roteiro original), mas esteja avisado, é um assunto sombrio, enjoado com a tensão cada vez maior e o pavor roendo que a mesma loucura existencial pode ter vindo para você. –  Haleigh Foutch

Brittany corre uma maratona

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Imagem via Amazon Studios
  • Diretor / Escritor: Paul Downs Colaizzo
  • Elenco: Jillian Bell, Michaela Watkins, Utkarsh Abudkar, Lil Rel Howery e Micah Stock

Brittany Runs a Marathon não é o filme que você pensa que é, da melhor maneira. O filme é estrelado porJillian Bellcomo uma mulher acima do peso que se prepara para treinar e correr a maratona de Nova York como uma forma de entrar em forma, que ela também acredita que mudará sua vida para melhor. Mudanças acontecem, mas são uma mistura de positivo e negativo conforme o personagem de Bell aprende da maneira mais difícil que seus problemas estão relacionados a quem ela é como pessoa, e não a como ela se parece por fora. É uma comédia surpreendente, doce e freqüentemente hilária com um toque de romance para uma boa medida. Mas também é genuinamente comovente, e Bell oferece uma atuação marcante que navega habilmente tanto pelo território cômico quanto dramático. Brittany corre uma maratonanão é apenas uma das melhores comédias de 2019, é também um dos melhores filmes do ano, ponto final. – Adam Chitwood

Suspiria

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Imagem via Amazon Studios
  • Diretor:  Luca Guadagnino
  • Escritor:  David Kajganich
  • Elenco:  Dakota Johnson, Tilda Swinton, Mia Goth, Chloë Grace Moretz

O diretor de Call Me By Your Name ,  Luca Guadagnino, traz toda a sua sensualidade e talento para Suspiria 2018 . Mais um filme irmão doclássico de terror icônico de Dario Argento do que um remake definitivo,  Suspiriaretrata sua poderosa escuridão mágica através do contexto de conflito de gerações e jogo de poder fascista, incorporando o sobrenatural no psicológico para resultados extraordinários. Suspiria é uma fantasmagoria de violência, magia e movimento que parece arrancada dos velhos métodos de algum ritual desconhecido. Arte, dança, terror e o espírito humano saem para jogar no coven de Guadagnino, evocando o estranho e um sentimento de verdadeira feitiçaria que é tão emocionante e profundo quanto às vezes é assustador. Entregue-se à dança, pois o filme de Guadagnino não lhe dá outra escolha. –  Haleigh Foutch

Bone Tomahawk

  • Escrito e dirigido por : S. Craig Zahler
  • Elenco : Kurt Russell, Patrick Wilson, Richard Jenkins, Matthew Fox, David Arquette, Evan Jonigkeit

S. Craig Zahler ‘s Óssea Tomahawk não conseguir o amor que merecia quando bateu salas selecionadas no ano passado, mas eu recomendo pegar isso agora na Amazon Prime, especialmente se você estiver em filmes de terror e Westerns. O filme é estrelado por Kurt Russell , Patrick Wilson , Matthew Fox e Richard Jenkins como quatro homens que partem para o Velho Oeste para resgatar duas pessoas que são capturadas por um grupo de canibais. É uma queima lenta e assustadora que cria uma sensação avassaladora de pavor antes de desencadear uma exibição especialmente selvagem de violência e sangue. Na verdade, há uma cena de Bone Tomahawkque marcou um lugar em nossa lista de Best Movie Kills of 2015 e, embora seja insanamente sangrento e brutal, o filme ganha o momento graças às performances estelares, narrativa orientada por personagens e atmosfera envolvente. – Perri Nemiroff

Resolução

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Imagem via Tribeca Film
  • Diretores:  Justin Benson e Aaron Moorhead
  • Escritor:  Justin Benson
  • Elenco:  Peter Cilella, Vinny Curran, Emily Montague, Zahn McClarnon

O filme de estreia da  dupla Justin Benson e  Aaron Moorhead de criadores de filmes  Spring  e  The Endless ,  Resolution é um thriller existencial surpreendentemente expansivo e lento que constrói um universo inteiro a partir dos confins de uma cabana remota. Petter Cilella  e Vinny Curranco-estrela como dois velhos amigos que partem para uma fuga na dita cabana – mas o que um não sabe é que o outro planeja mantê-los lá por todos os meios necessários até que ele deixe seu amigo com o vício das drogas. O drama do personagem fornece a base sólida a partir da qual o roteiro de Benson constrói um terror Lovecraftiano quando uma força desconhecida e invisível começa a enviar mensagens e brincar com eles, prendendo-os ainda mais em seu pequeno poço sombrio de desespero. É uma queima lenta que marca o patamar com uma conclusão inesquecível, e é pouco mitológica o suficiente para que Benson e Moorhead tenham construído um mundo cinematográfico inteiro a partir dela. Na verdade, quando terminar de Resolução , você pode ir para a Netflix para assistir a semi-sequência The Endless . – Haleigh Foutch

Coerência

  • Escrito e dirigido por : James Ward Byrkit
  • Elenco : Nicholas Brendan, Emily Baldoni, Maury Sterling, Lorene Scafaria, Elizabeth Gracen, Hugo Armstrong, Alex Manugian, Lauren Maher

Filmado ao longo de cinco noites com um roteiro quase totalmente improvisado,  Coherence  é uma tremenda estréia no cinema do artista de storyboard frequente de  Gore Verbinski ,  James Ward Byrkit , e um dos melhores conceitos originais de ficção científica na memória recente. Ambientado em um jantar de reencontro entre velhos amigos na noite de um raro evento astronômico, as tensões aumentam conforme as leis da ciência e os firmamentos da realidade se dobram e se rompem no decorrer de uma noite alucinante. Em parte ficção científica, em parte terror, a peça de câmara sem orçamento tem sucesso não por apostar em seu conceito fantástico, mas vendo esse conceito até sua conclusão através de arcos de personagem honestos e a realidade inquietante de que não há nada mais assustador do que a maneira como nos percebemos. – Haleigh Foutch

Você nunca esteve realmente aqui

  • Escritora / Diretora  Lynn Ramsay
  • Elenco:  Joaquin Phoenix, Judith Roberts, Frank Pando, Alex Manette, Ekaterina Samsonov

Já se passaram sete longos anos desde que  Lynne Ramsay destruiu We Need to Talk About Kevin , mas a espera valeu a pena porque sua sequência  You Were Never Really Here é tão devastadora quanto o olho característico do cineasta para fotos deslumbrantes em exibição total. Joaquin Phoenix oferece o desempenho de sua carreira como Joe, uma força gigantesca de violência aprendida com uma veia impressionante de doçura e fragilidade que o percorre. Traumatizado por seu pai abusivo e seus anos na guerra, Joe libera sua violência por meio de seu show rastreando garotas sequestradas, mas quando um de seus casos se envolve em uma conspiração, a vida desequilibrada de Joe desmorona ao seu redor. Maravilhosamente filmado com momentos de humanidade marcante, Você Nunca Esteve Realmente Aqui não é o tipo de filme que vai receber prêmios, mas é inequivocamente um dos melhores filmes do ano. –  Haleigh Foutch

Parar de fazer sentido

  • Escrito e dirigido por : Jonathan Demme

Filmes de concertos são um tipo raro de forma de arte, que produziu apenas um punhado de verdadeiras obras-primas. The Last Waltz  e  The Other Side of the Mirror  seriam duas entradas notáveis ​​no panteão, mas o prêmio principal vai facilmente para  o hipnótico  Stop Making Sense de Jonathan Demme , que documenta uma série de shows que  Talking Heads de David Byrne interpretou no 1980s. O filme é tanto sobre Byrne e performances físicas variadas de palco, que incluem adereços e design de palco sob medida, quanto é sobre o conhecimento astuto de Demme sobre posicionamento de câmeras, enquadramento e edição, que transforma três concertos em um trabalho impactante e incrivelmente criativo arte performática. O que realmente importa, no entanto, é a música e Stop Making Sense  captura um dos grandes artistas do rock dos anos 1980 no auge, expandindo as versões gravadas de “This Must Be the Place (Naïve Medley)”, “Take Me to the River” e “Making Flippy Floppy” em despachos titânicos e hinosos de um país à beira do caos total. –  Chris Cabin

A donzela

  • Diretor:  Parque Chan-wook
  • Escritores:  Seo-kyeong Jeong e Chan-wook Park
  • Elenco : Min-hee Kim, Tae-ri Kim, Jung-woo Ha, Jing-woo Jo

The Handmaiden  é o thriller erótico mais lindo de todos os tempos. Liberalmente inspirada por Sarah Watersmelodrama britânico “, Chan-wook Parque dá o material de origem de um transplante cultural para 1930 Japão ocupada Coréia, onde Sook-Hee (Tae-ri Kim) aceita um emprego como uma serva para o misterioso, incomodado Lady Hideko (min-hee Kim), provocando um caso apaixonado que remodela suas vidas. Nosso ponto de entrada para a história distorcida é através de Sook-Hee, um ladrão de tradição familiar e profissional que, na verdade, está se unindo a um conde falso Fujiwara (Ha Jung-woo) em um esquema para defraudar Lady Hideko em sua fortuna, mas quando Sook-Hee cai em sua marca, o plano diabólico é jogado para um loop conforme novas camadas de engano e manipulação são descobertas a cada passo. –  Haleigh Foutch

High Life

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Imagem via A24

Claire  Denis  é uma das lendas do gênero mais emocionantes e desafiadoras do jogo. Dos silêncios íntimos de seu filme de estreia,  Chocolat,  aos terríveis excessos primitivos de seu romance canibal  Trouble Every Day , e agora, a extensão perversa e dolorosamente humana do espaço com High Life deste ano  . Com certeza, é um filme bizarro e desafiador, que não se revela a você em doses confortáveis, mas quando visto como um todo,  High Life  é um exame fascinante e provocante de nossos instintos mais básicos; violência, sexo, emoção, biologia – todas as formas confusas e imprevisíveis com que temos espasmos em direção à intimidade. Robert  Pattinson estrela como Monty, um prisioneiro do corredor da morte enviado ao espaço em uma missão experimental em um buraco negro em uma espaçonave cheia de outros presidiários. Enquanto eles avançam em direção a sua quase certa destruição em um ritmo inexoravelmente lento, vivenciamos o espectro da vida de Monty em flashbacks e flash-forwards assombrosos, cheios de beleza, grotesca e incerteza a cada passo do caminho, mostrando a você os grãos finos de um retrato isso só revela sua graça e tragédia quando todo o quadro é revelado. –  Haleigh Foutch

Brawl in Cell Block 99

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Imagem via RLJE Filmes
  • Escritor / Diretor:  S. Craig Zahler
  • Elenco:  Vince Vaughn, Jennifer Carpenter, Don Johnson, Udo Kier

Um conselho: não coma nada antes de mergulhar no  Brawl no Cell Block 99 . O diretor S. Craig Zahler já havia provado que era particularmente adepto da violência inabalável e destruidora de ossos com seu Western  Bone Tomahawk  quando levou seus talentos para a prisão por  Cell Block 99 . O resultado é um conto de prisão suja e brutal com a melhor performance dramática da carreira de  Vince Vaughn como Bradley Thomas, um ex-burro do tráfico que foge nas profundezas mais sombrias de um sistema prisional corrupto e infinitamente violento. Difícil de assistir e difícil de evitar,  Brawl in Cell Block 99 literalmente se arrasta sobre o vidro e esmaga crânios para chegar a uma conclusão que é, chocantemente, gentil. Uma jornada que vale a pena percorrer, mesmo se você estiver vendo parte dela pelos dedos. –  Vinnie Mancuso

Insano

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Imagem via liberação de impressão digital / Bleecker Street
  • Diretor:  Steven Soderbergh
  • Escritores:  James Greer e Jonathan Bertnstein
  • Elenco:  Claire Foy, Jau Pharoah, Joshua Leonard, Amy Irving, Juno Temple, Colin Woodell

Unsane  é um ataque de pânico de perto que usa a intimidade de um iPhone para explorar séculos de opressão feminina e transformá-la em um tipo de suspense psicológico que fica muito profundo sob sua pele. Liderada por uma performance imprevisível e emocionante deClaire Foy, afuga da Coroa , Unsane segue uma sobrevivente recentemente realocada que começa a ver seu perseguidor em todos os lugares que ela olha e acidentalmente acaba internada em uma instituição mental contra sua vontade.

Steven Soderbergh  e o terror psicológico se encaixam naturalmente, especialmente com o elemento adicional de experimentação que acompanha a filmagem de um maldito filme com um telefone. O diretor analisa a história humana da institucionalização feminina e as estatísticas modernas de agressão para enfatizar um terror muito identificável e real da maneira como os corpos das mulheres são controlados e explorados, mas ele o torna universal ao explorar os temores primitivos da autonomia perdida e da dúvida sua própria mente. Adicione uma dose de comentários sobre o sistema de saúde mental americano e alguns momentos verdadeiramente sombrios de violência e você terá os ingredientes para um terror psicológico ininterrupto. Unsane teve uma reação normal quando estreou nos cinemas no início de 2018, mas tenho a sensação de que o tempo vai ser muito generoso com este. –  Haleigh Foutch

Os estranhos: presa à noite

  • Diretor:  Johannes Roberts
  • Escritores:  Brian Bertino e Ben Ketai
  • Elenco:  Lewis Pullman, Bailee Madison, Christina Hendricks, Martin Henderson

Ok, então isso é mais para “melhor cena” do que “melhor filme”. Com toda a honestidade, a primeira metade de  The Strangers: Prey at Night  é um pouco forçada, e quase nada que os personagens fazem faz muito sentido. Mas hoo boy, a segunda metade do filme é divertida e divertida, e a sequência de destaque do filme é uma cena de luta de cinco minutos dentro e ao redor de uma piscina iluminada por neon com “Total Eclipse of the Heart” explodindo no fundo. É uma grande peça de terror pop; colorido, divertido e emocionante, e é a cereja no topo de um ato final que faz com que valha a pena percorrer as primeiras partes. –  Haleigh Foutch

The Central Park Five

  • Diretores: Ken Burns, Sarah Burns e David McMahon
  • Escritores: Ken Burns, Sarah Burns

Se você está procurando ver um aumento em sua pressão arterial, não procure além do relato sóbrio de David McMahon , Ken e Sarah Burns sobre como cinco jovens afro-americanos foram intimidados e persuadidos a cumprir longas sentenças de prisão por um crime brutal eles não participaram. A história dos Cinco do Central Park continua sendo um dos maiores olhos negros deixados na cidade de Nova York, seu governo e o Departamento de Polícia de Nova York, que não faltam em incidentes contundentes que afetaram sua administração passada e atual .

Burns relata a história como um nova-iorquino moderno, alguém que viveu o julgamento ridículo e o grotesco circo da mídia que veio junto com ele. Os cinco bodes expiatórios – Raymond Santana , Kevin Richardson , Antron McCray , Yusef Salaam e Korey Wise – foram jogados como carne crua em uma cidade faminta por qualquer aparência de justiça, e Burns não pára de condenar gente como Donald Drumpf , governador Mario Cuomoe um departamento de polícia impenitente por apoiar descaradamente a condenação e pedir penas muito mais duras. O tempo que foi tirado à força desses homens veio para mentalidades racistas que, como Burns e co-diretores habilmente revelam, mesmo um bastião aparentemente liberal como a cidade de Nova York fica feliz em apoiar, se isso significa que parecemos uma civilização que se preocupa sobre justiça. – Chris Cabin

Pista

elenco de pistas
Imagem via Paramount PIctures
  • Escritor / Diretor:  Jonathan Lynn
  • Elenco:  Tim Curry, Lesley Ann Warren, Martin Mull, Madeline Kahn, Michael McKean, Christopher Lloyd, Eileen Brennan

Um filme baseado em um jogo de tabuleiro não tem o direito de ser tão infinitamente divertido quanto  Clue . Uma das comédias mais relançáveis ​​de todos os tempos e um filme de primeira linha para jogar em uma festa, Clue segue a premissa básica do jogo em que se baseia: Seis estranhos sob pseudônimos chegam a uma mansão isolada da Nova Inglaterra . As luzes piscam, um tiro dispara e um misterioso sétimo hóspede jaz morto no chão. Agatha Christie  por meio de  Monty Python ,  Clue  apresenta um elenco absolutamente A +. Nenhuma pessoa neste filme não é charmosa, hilária e absolutamente divertida, de  Tim Curry  a  Madeline Kahn  a  Michael McKean. Sim, existem três finais diferentes. Observe todos eles e obtenha uma  pista . –  Vinnie Mancuso

Chi-Raq

  • Diretor: Spike Lee
  • Escritores: Kevin Wilmott e Spike Lee
  • Elenco: Samuel L. Jackson, Angela Bassett, Teyonah Parris, John Cusack, Wesley Snipes, Jennifer Hudson, Dave Chappelle, Nick Cannon

Com a distribuição da mais recente obra-prima de Spike Lee , da qual ele fez várias, como se constatou, Amazon Studios se colocou em forte contraste com a maioria dos grandes estúdios e suas ligas indie, revelando-se disposto e capaz de lançar uma versão verdadeiramente radical e uma visão profundamente política da América. Embora os temas do filme de Lee sejam clássicos – raça, religião, machismo, feminismo, nacionalismo, etc. -, mas a visão de Lee sobre “Lisístrata” de Aristófanes em Chi-Raqé totalmente moderno em seu humor, estética e detalhes narrativos, desde o cenário no mundo do hip-hop moderno ao uso de textos e protestos em vídeo em todo o mundo. É um pouco confuso à primeira vista, mas não há um único segundo de indiferença ou concessão neste conto de um protesto sem sexo contra a violência armada na Cidade dos Ventos.

O encarceramento em massa de afro-americanos, a masculinidade vazia do estilo de vida gangster, os limites da fé e da igreja em questões políticas e a crueldade do capitalismo são apenas uma parte dos assuntos em julgamento aqui, e nem caucasianos ou afro-americanos, homens ou mulheres, jovens ou velhos, são poupados da indignação e do ceticismo do diretor. Repleto de grandes atuações de nomes como Angela Bassett , Nick Cannon , Wesley Snipes , Teyonah Parris , John Cusack e Samuel L. Jackson , entre outros, Chi-Raqé um dos filmes mais generosos, ousados ​​e surpreendentemente sábios a serem lançados até agora nesta década, mas sua atualidade em relação ao americano em 2015 é simplesmente surpreendente. – Chris Cabin

O demônio neon

  • Diretor:  Nicolas Winding Refn
  • Escritor:  Refn, Mary Laws, Polly Stenham
  • Elenco:  Elle Fanning, Keanu Reeves, Abbey Lee, Jena Malone, Bella Heathcote, Karl Glusman e Christina Hendricks

Nicholas Winding Refn certamente sabe como fazer um filme divisivo. Como Only God Forgives antes dele, Neon Demon de Refn foi ridicularizado em Cannes e teve uma resposta dividida tanto de críticos quanto de cinéfilos. Isso não é muito surpreendente. É explícito e nebuloso, e aparentemente dedicado a deixar o público o mais desconfortável possível com a maior frequência possível. Também é incrivelmente bonito, mas deixe para Refn fazer um filme superficial sobre as armadilhas de ser superficial. Elle Fanningestrela como Jesse, um monstro manipulador menor de idade em formação que tem “aquela coisa” que todos desejam, e ela sabe disso. Subindo rapidamente nas classificações da indústria da moda, Jesse acredita em seu próprio hype e vira Narciso, atraindo a ira de três profissionais experientes da indústria que invejam sua juventude, beleza fácil e sucesso imediato. Ao longo do caminho, a merda fica realmente maluca.

O Neon Demon tem lindas mulheres se deleitando em sangue, tem gloriosas visões em Technicolor de canibalismo e auto-adoração, e tem muita necrofilia. Ao mesmo tempo, é uma realização visual impressionante e nunca abandona o personagem em favor do choque, ele os incorpora um ao outro. O Neon Demonpode não ter muito a dizer, mas o que ele faz, ele diz lindamente. – Haleigh Foutch

A Cidade Perdida de Z

  • Escritor / Diretor: James Gray
  • Elenco: Charlie Hunnam, Robert Pattinson, Tom Holland, Sienna Miller

James Gray  costuma ser chamado de diretor retrógrado, mas  The Lost City of  Z  é o lance mais distante que ele lançou no grande passado do cinema. Percy Fawcett ( Charlie Hunnam ) é um militar sem decoração que não pode receber promoção devido à sua “má escolha de parentes”, mas depois chama a atenção do mundo quando se aventura na Amazônia para encontrar uma civilização antiga que pode ser anterior ao mundo ocidental. Abrange mais de duas décadas de sua vida e Gray usa esse tempo economicamente. Nunca parece  Z está passando por importantes pedras de toque e até para para mostrar como a Primeira Guerra Mundial – uma guerra ocidental, pois não somos muito mais evoluídos do que os “selvagens” amazônicos que Fawcett está constantemente defendendo para o Império Britânico – marca o tempo como algo que é justo tão tortuoso e cruel quanto o rio Amazonas.

Há flechas, há dissecação de linhagens familiares e sua importância tanto para o mundo ocidental quanto para as tribos nativas, há névoa, há um Robert Pattinson  humilde e uma enunciação para as hemorragias nasais feita por Hunnam. Seu ritmo é impecável e econômico. A história expansiva o coloca no reino dos perfis imensos e atenciosos de grandeza que David Lean costumava fazer. Mas não pense que não é moderno. Gray está sintonizado com ideias que teriam sido revolucionárias não apenas em 1905, mas também ao longo da maior parte da história de Hollywood. É sobre um pequeno grupo de homens brancos que acreditam que sua sociedade e Império são construídos sobre falso orgulho. E o orgulho de sua ordem social não apenas despreza outras culturas que eles escravizam, mas também inicia guerras globais e mantém as mulheres a serviço da grandeza de seus parceiros, mesmo às custas de contratar um homem não qualificado da sociedade que elas percebem que pode carregar seu peso simplesmente devido à sua posição elevada. Gray pode estar fazendo filmes como viveu nos anos 1970, – Brian Formo

Ginger Snaps

botões de gengibre
Imagem via Motion International
  • Diretor:  John Fawcett
  • Escritora:  Karen Walton
  • Elenco:  Katharine Isabelle, Emily Perkins, Kris Lemche, Mimi Rogers, Jesse Moss

A interpretação de John Fawcett sobre os mitos do lobisomem deve ser considerada entre os clássicos modernos de monstros, e facilmente um dos melhores filmes de lobisomem, mas fora dos círculos de terror muitas vezes é esquecido. Um conto de maioridade via licantropia,  Ginger Snaps  conta uma história íntima sobre duas irmãs co-dependentes obcecadas pela morte que são lentamente dilaceradas quando a garota mais velha começa a mudar após um ataque de lobisomem.

Ginger Snaps  foi um dos primeiros a adotar a tendência do século 21 de abordar a puberdade feminina por meio de transformações monstruosas (ver também:  Teeth, Wildling, Revenge , entre muitos outros), e o faz com grande efeito, mas também é um filme de terror absolutamente bem feito. Os efeitos são claros, os personagens são identificáveis ​​e simpáticos (mesmo aqueles como a garota malvada do colégio, o traficante de drogas local e o adolescente excitado são tratados com uma dose de empatia) e os atores, todos comprometidos em seus papéis polpudos . Ginger Snaps  dá um toque inteligente a muitos temas – sexualidade, irmandade, solidão, orgulho de forasteiro e o desejo de pertencer – e, ao fazer isso, dá um novo toque a um dos gêneros mais antigos do terror. – Haleigh Foutch

Paterson

  • Diretor: Jim Jarmusch
  • Escritor:  Jim Jarmusch e Ron Padgett (poesia original)
  • Estrelando:  Adam Driver, Golshifteh Farahani, Rizwan Manji, Barry Shabaka Henley, Chasten Harmon, William Jackson Harper, Method Man, Kara Hayward, Jared Gilman

O filme de 2016 de Jim Jarmusch é certamente simples. Paterson  segue um motorista de ônibus ( Adam Driver ) em Paterson, New Jersey, por uma semana. Ele tem o nome da cidade em que mora e nós o seguimos enquanto ele escuta passageiros, compra um violão arlequim para sua namorada ( Golshifteh Farahani ), visita seu pub local em sua caminhada noturna com seu buldogue e enquanto ele escreve poesia no início e meio de seu turno. Claro que outras coisas acontecem, mas  Paterson  é poderoso em sua modéstia e caloroso na maneira como retarda tudo para recitar as obras poéticas em andamento de Paterson.

Com uma sinergia perfeita de um drone meditativo e o comportamento calmo de Driver,  Paterson  é capaz de transmitir a tarefa muito difícil do processo de pensamento de um artista, pois tudo se torna parado e alongado enquanto ele escreve seus pensamentos em um bloco de papel. Pode não parecer emocionante, mas é uma xícara de chá quente e Jarmusch mergulha o saquinho de brincadeira enquanto mistura o chá. Como um retrato de um relacionamento de aspirantes a artistas famosos – aquele que segue uma rotina rígida e ela que muda sua busca artística por capricho – Jarmusch não assume uma posição de que alguém é melhor, apenas que simplesmente fazer é o melhor. O resultado é simplesmente adorável e verdadeiro. – Brian Formo

Olhos estrelados

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Imagem via Snowfort Pictures
  • Escritores / diretores:  Kevin Kölsch e Dennis Widmyer
  • Elenco:  Alexandra Essoe, Amanda Fuller, Noah Segan

Starry Eyes  começa como seu conto clássico de Hollywood antes de decidir ter sete tons diferentes de fodido. Sarah Walker (Alexandra Essoe) trabalha dias como garçonete de fast-food enquanto trabalha como uma aspirante a ator que ouve “manteremos contato” com muita frequência de diretores de elenco, sem nada para mostrar. Mas depois de uma estranha audição com um produtor que pede a ela para recriar um colapso mental muito real, Sarah descobre que sua vida – e seu corpo – se desintegram de maneiras violentas e horríveis. Uma história de terror demoníaco angustiante ancorada por uma performance incrível de Essoe, Starry Eyes é também, estranhamente, uma encapsulação perfeita da vida de um artista lutador na Cidade dos Anjos, onde às vezes você tem que vender sua alma ao diabo para realizar seus sonhos. –  Vinnie Mancuso

Soldados cães

  • Escritor / Diretor : Neil Marshall
  • Elenco:  Kevin McKidd, Sean Pertwee, Emma Cleasby, Liam Cunningham, Darren Morfitt

O diretor  Neill Marshall é mais conhecido por seu trabalho em  Game of Thrones em episódios emocionantes como Blackwater e  The Watchers on the Wall e a próxima  reinicialização de Hellboy  , mas o cineasta começou como diretor de terror e seu drama sobre lobisomem  Dog Soldiers é um deles inferno de banho de sangue cheio de ação. Facilmente um dos melhores filmes de lobisomem já feitos (embora haja surpreendentemente poucos filmes bons),  Dog Soldiers une um elenco de atores incríveis do Reino Unido como um esquadrão de soldados em uma missão de treinamento nas Terras Altas da Escócia que tropeçam em uma família de lobisomens cruéis e acabam lutando por suas vidas. Rico com a quantidade certa de drama de personagem e um monte de cenários espetaculares e sangrentos,  Dog Soldiers é a escolha perfeita para a próxima noite em que você deseja aumentar a adrenalina.–  Haleigh Foutch

Medo e Desejo

  • Diretor:  Stanley Kubrick
  • Escritor:  Howard Sackler
  • Elenco:  Frank Silvera, Kenneth Harp, Paul Mazursky, Virginia Leith, Stephen Coit

Stanley Kubrick  queria destruir todas as cópias de seu primeiro filme,  Fear and Desire . Faz sentido que ele queira porque está longe de ser tão realizado quanto  The Killing  ou  Paths of Glory . Mas, graças a Deus, o autor perfeccionista e um dos maiores diretores inegáveis ​​de todos os tempos nunca teve o que queria. Fear and Desire  é um filme médio que tem alguns momentos impressionantes e é uma visão absolutamente integral para qualquer cinéfilo ver as primeiras mudas de Kubrick lançadas.  A história envolve alguns soldados da segunda guerra mundial que são apanhados atrás das linhas inimigas e começam a enlouquecer de medo de todos que vivem daquele lado e do desejo de uma mulher inimiga.

Existem algumas fotos fantásticas aqui; a câmera caindo com um corpo ou empurrando as folhas. Claro que isso está muito abaixo do que esperamos de Kubrick, mas seu medo do homem, da mulher e do conflito violento estão todos em exibição aqui. É ele quem é o mágico, pela primeira vez ele foi um cineasta com cara de peixe que se tornou um dos cineastas mais obsessivos e importantes de todos os tempos. Tão obcecado, uma de suas obsessões era livrar o mundo de algo que não era a perfeição. Existem maneiras muito piores de gastar 62 minutos de seu tempo. Este é um tempo bem gasto para qualquer cinéfilo. – Brian Formo

The Greasy Strangler

  • Diretor: Jim Hosking
  • Escritor: Toby Shepherd e Jim Hosking
  • Elenco: Elizabeth De Razzo, Sky Elobar, Michael St. Michaels

The Greasy Strangler é uma explosão, e eu não sou um artista de merda. A estreia no longa-metragem deJim Hoskinggerou muitos arrepios de terror desde sua estreia em Sundance no início deste ano, e é fácil entender por quê – é absurdo, sem remorso e indecente em quase todos os padrões convencionais, mas a beleza deThe Greasy Strangleré o fato de que ele não liga para os padrões convencionais. Esqueça o photoshopping, os guias narrativos e todas as pequenas caixas de segurança que precisam ser verificadas quando um filme tenta ser uma imagem de quatro quadrantes. The Greasy Stranglerparece a encarnação da Grindhouse, um filme da meia-noite que brotou da própria alma dos filmes da meia-noite para fazer você se encolher, gargalhar e citar piadas que provavelmente nunca conseguirá tirar da cabeça. – Haleigh Foutch

Este é Martin Bonner

  • Diretor: Chad Hartigan
  • Escritores: Chad Hartigan, Tara Everhart
  • Elenco: Paul Eenhoorn, Richmond Arquette, Demetrius Grosse e Tom Plunkett

A ideia de reabilitação e reentrada de prisioneiros tem recebido muita atenção nos últimos anos, e poucos filmes abordaram o assunto com a sensibilidade, o humor e a inteligência da micro-obra-prima de Chad Hartigan . O personagem-título, interpretado com amplo charme e sabedoria por Paul Eenhoorn , já foi uma estrela do rock & roll local, bem como um padre, mas sua vocação agora é ajudar ex-presidiários a se reaproximarem da vida do lado de fora. O personagem sozinho é uma consideração extremamente inteligente, mas gentil, de como a empatia pregada pela religião é freqüentemente encontrada de maneiras mais significativas e úteis no trabalho altruísta de instituições federais e estaduais, mas as ideias centrais do filme tornam-se frutíferas quando ele conhece seu último responsável, Travis ( Richmond Arquette ).

O filme não apenas atua como um testamento vibrante do bem social que é feito pela dedicação pessoal a um trabalho que muitas vezes é ingrato – especialmente quando é governamental – todo o foco do filme está na luta pelo perdão, o trabalho que deve vá para superar a culpa de ações passadas e estar em algum tipo de paz com o mundo. Que Hartigan, e a co-roteirista Tara Everhart , também vejam o fracasso regular do perdão, e nunca sugiram que Bonner ou Travis sejam altruístas em seus esforços positivos, torna This is Martin Bonner aquele raro e melancólico filme sobre a tremenda alegria que a amizade e a compreensão pode trazer, e o nível quase esmagador de trabalho e esforço que é necessário para sustentar essas conexões. –  Chris Cabin

Amor e amizade

  • Escritor / Diretor:  Whit Stillman
  • Elenco:  Kate Beckinsale, Xavier Samuel, Tom Bennett, Chloë Sevigny, Emma Greenwell, Morfydd Clark

A deliciosa carreira de comédia de Whit Stillman inclui algumas críticas incisivas ao privilégio da escola particular da Costa Leste (de Metropolitan a Donzelas em Perigo ). O que o torna a opção perfeita para enfrentar uma navegação de classe cômica dos colonizadores da América. Uma das escribas de melodrama mais atrevidas e rebeldes da Grã-Bretanha, Jane Austen , cabe nele como uma luva. De Austen Lady Susan ( Kate Beckinsale ) é o nosso guia através das casas de muitos 18 th fazendas do século. Lady Susan é viúva e sem propriedades, mas ela pretende não apenas manter sua estatura, mas continuar a crescer na sociedade. Ela pede hospedagem na casa de sua cunhada desconfiada ( Emma Greenwell) E a partir daí, ela monta um tabuleiro de xadrez que inclui um pretendente de dinheiro novo ( Tom Bennett ) para sua filha ( Morfydd Clark ), uma confidente americana ( Chloë Sevigny ) que a protegerá quando ela se encontrar com um homem casado (pagamento na fofoca, é claro), e tenta conquistar seu ex-cunhado ( Xavier Samuel ) para mantê-la nas boas graças da família (e no quarto de hóspedes).

Há um labirinto de personagens em Love & Friendship , e Stillman nos ajuda a rastreá-los por meio de retratos posados. Leva o primeiro terço do filme para definir todos os personagens, mas uma vez que eles estão todos colocados, é divertido estonteante. Bennett é um idiota como o imbecil com coração de ouro, que é novo no ouro e, portanto, o tipo de conversa que o dinheiro antigo quer ecoar em seus aposentos. E Beckinsale mantém o público à distância, consistentemente colocando uma nova afronta e não dá nenhum senso de si mesma, além de alcançar seu desejo de status. Embora um personagem tão distante possa tornar outro filme impenetrável, o elenco de apoio de Stillman é tão encantador que torna a manipulação de Susan de seu status (e deles) mais alegre e divertida. –  Brian Formo

Triângulo

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Imagem via distribuição de filmes de ícones
  • Escritor / Diretor:  Christopher Smith
  • Elenco:  Melissa George, Liam Hemsworth, Joshua McIvor, Michael Dorman Rachael Carpani, Henry Nixon, Emma Lung

Depois de dar um toque deliciosamente atrevido ao gênero slasher do sertão com seus filmes de 2006,  Severance , o roteirista e diretor  Christopher Smith  ficou ainda mais criativo com seu próximo filme, o dobrador de tempo  Triangle . Centrado em  Jess de Melissa George , uma mulher com uma fonte não revelada de agonia por trás de sua calma superficial,  Triangle  vê um grupo de amigos em uma viagem de iate pelo Triângulo das Bermudas, onde eles escapam para um transatlântico que passava no meio de uma terrível tempestade. Uma vez a bordo, eles descobrem que o enorme navio está abandonado e, o que é pior, eles estão sendo perseguidos por uma figura assassina encapuzada que parece ser o único outro habitante do navio.

É difícil falar sobre  Triangle  sem revelar suas muitas voltas e reviravoltas inteligentes, mas um ciclo vicioso do tempo empurra repetidamente o grupo para o cenário de pesadelo em que Jess surge no centro de um mistério que pode apenas conter a chave para sua fuga. Smith tira o máximo proveito de seu conceito tortuoso com uma narrativa intrincadamente projetada de linhas do tempo sobrepostas e uma série de marcantes e criativas que mostram o horror de estar preso em um loop temporal infernal. –  Haleigh Foutch

Paraíso perdido: os assassinatos de crianças em Robin Hood Hills

  • Diretor s : Joe Berlinger e Bruce Sinofsky

O pai mack de todos os documentários de crimes verdadeiros, com apenas o arrepiante de Errol Morris envolvendo a Thin Blue Line lutando por seu título indiscutível. Com 150 minutos, o filme nos mergulha profundamente no horrível caso dos West Memphis Three – Jessie Misskelley , Damien Echols e Jason Baldwin – que foram injustamente julgados e condenados pelos assassinatos de três garotos em Robin Hood Hills, no Arkansas. Não só os diretores Joe Berlinger e Bruce Sinofskycobrem o caso em si, mas também as consequências emocionais sobre as famílias dos mortos e acusados ​​e a comunidade local, após os assassinatos, captando a natureza corruptora da retaliação violenta e da vingança no sistema de justiça com clareza surpreendente. Havia tanta informação derramando da história que os diretores iriam dirigir dois outros filmes, e isso sem contar o filme alternativo produzido por Peter Jackson , West of Memphis , e a desagradável narrativa de Atom Egoyan sobre os acontecimentos, Devil’s Nó. Mas o original continua sendo o padrão ouro, uma das visões mais obsessivas da compulsão humana de encontrar uma trajetória narrativa simplista e estereotipada mesmo em situações de vida muito mais complexas, a ponto de estarem dispostos a enviar três jovens inocentes para a prisão por vida, ou mesmo a cadeira elétrica. – Chris Cabin

Patologia

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Imagem via MGM Distribution Co.
  • Diretor:  Marc Schölermann
  • Escritores:  Neveldine e Taylor
  • Elenco: Alyssa Milano, Milo Ventimiglia, Keir O’Donnell, Lauren Lee Smith, Michael Weston

Pathology é um filme agressivo do início dos anos 2000 e um filme que parece meio fora do tempo – simplesmente não há muitos thrillers eróticos com toques de terror no século 21 e, embora  Pathology não corresponda ao apogeu do gênero de nicho nos anos 80 e 90, é um passeio divertido e emocionante com um grande elenco. Milo Ventimiglia  como um estagiário de hospital que se depara com um grupo de colegas assassinos envolvidos em um jogo mortal em que um deles tenta cometer o assassinato perfeito e os outros usam seu conhecimento forense para tentar descobrir como fizeram isto. Também tem muito sexo. E sangue. Muito sangue. Na verdade, o roteiro foi escrito por  Crank a dupla Neveldine e Taylor, para dar uma ideia do apreço do filme pelo excesso. Se você é um fã de thrillers obscuros, experimente este. –  Haleigh Foutch

Escape from Alcatraz

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Imagem via Paramount Pictures
  • Diretor:  Don Siegel
  • Escritor:  Richard Tuggle
  • Elenco: Clint Eastwood, Patrick McGoohan, Roberts Blossom, Fred Ward

O diretor de Dirty Harry e  Invasion of the Body Snatchers  ,  Don Siegel,  encena uma prisão impossível e emocionante em  Escape from Alcatraz . Estrelado por  Clint Eastwood na última de suas cinco colaborações com o cineasta, o thriller de 1979 segue Frank Morris (Eastwood), um prisioneiro brilhante com uma história de jailbreaks de sucesso que é transferido para a supostamente inescapável Ilha de Alcatraz. Trabalhando com alguns de seus companheiros de prisão, Frank desenvolve um plano para sua próxima grande fuga, e cada passo do caminho é uma espera implacavelmente tensa para ver se eles conseguem. É uma das melhores colaborações de Siegel e Eastwood, uma queima lenta excruciante que é surpreendentemente mais alinhada com  The Beguileddo que Dirty Harry, mais cheio de ação  .


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Domingos Massissa

Estudante de Engª Informática, editor do portal amante do mundo NERD, onde engloba cinema tecnologia e Gamers.

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